Teksti juurde

Isikliku teabe käitlemine

See veebisait (edaspidi "see sait") kasutab selliseid tehnoloogiaid nagu küpsised ja sildid, et parandada selle saidi kasutust klientide poolt, juurdepääsulool põhinevat reklaami, selle saidi kasutuse oleku mõistmist jne. . Klõpsates nupul "Nõustu" või sellel saidil, nõustute küpsiste kasutamisega ülaltoodud eesmärkidel ning oma andmete jagamiseks meie partnerite ja töövõtjatega.Isikliku teabe käitlemise osasOta Wardi kultuuriedenduse ühingu privaatsuseeskirjadPalun viita.

同意 す る

Suhtekorraldus / infoleht

Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Välja antud 2021. oktoobril 10

vol.8 SügisnumberpDF

Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" on kvartalite kaupa kohalikku kultuuri ja kunsti käsitlev teave, mille äsja avaldas Ota Wardi kultuuriedenduse ühing alates sügisest 2019.
"Mesilastaru" tähendab mesitaru.
Koos avatud värbamisel kogunenud koguduse reporteri "Mitsubachi Corps" kogume kunstilist teavet ja edastame selle kõigile!
Saates "+ bee!" Postitame teavet, mida ei olnud võimalik paberil tutvustada.

Esiletõstetud artikkel: uus kunstiala Omorihigashi + mesilane!

Kunstikoht: Eiko OHARA Galerii, kunstnik, Eiko Ohara + mesilane!

Kunstiinimene: psühhiaater / kaasaegse kunsti kollektsionäär Ryutaro Takahashi + mesilane!

Tuleviku tähelepanu ÜRITUS + mesilane!

Esiletõstetud artikkel: uus kunstiala Omorihigashi + mesilane!

Omorihigashi on koht, kus kunstiajaloos toimus väga oluline liikumine
"Härra Moenatsu Suzuki, Tokyo Kunstiülikooli doktorant (2020 Honeybee Corps)"


Roentgeni Kunstiinstituudi sissepääs * Osariik tol ajal.Praegu mitte.
Pildistas Mikio Kurokawa

Milline rajatis oli "Roentgeni kunstiinstituut" filmis "Omorihigashi"?

Roentgeni kunstiinstituut oli kunstigalerii, mis eksisteeris Omorihigashis aastatel 1991–1995 ja mis avati Ikeuchi kunsti kaasaegse kunsti osakonna filiaalina, mis tegeleb antiikkunsti ja -nõudega, ning kauplus Kyobashis. See on tuntud kui ruum, mis sümboliseerib 1990. aastate kunstimaastikku.Tol ajal oli see Tokyo üks suuremaid (kokku 190 tsubot) ning debüütnäitusi tegid erinevad noored kunstnikud ja kuraatorid.Sel ajal oli Jaapanis vähe kaasaegsele kunstile spetsialiseerunud muuseume ja kunstigaleriisid ning kunstnikud olid oma esitlus- ja tegevuskoha kaotanud.Sellistes tingimustes jätkas Roentgeni kunstiinstituut noorte 20. ja 30. eluaastate kunstnike tegevuse toetamist.Just Roentgeni kunstiinstituudis tegi kunstikriitik Noi Sawaragi kureerimisdebüüdi ning Makoto Aida ja Kazuhiko Hachiya tegid kirjanikuna debüüdi.Paljud teised ruumis esinevad kunstnikud on endiselt aktiivsed, näiteks Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara ja Norimizu Ameya ning umbes viie aasta jooksul on toimunud umbes 40 näitust.Uuenduslikest projektidest räägitakse alati ning üritusi, mis kutsuvad DJ -sid ja uute artistide isikunäitusi nimega "One Night Exhibition", korraldatakse ebaregulaarselt ning viiakse läbi energilisi tegevusi, mis jätkavad pidu hommikuni.


Näituse maastik: 1992. septembrist kuni 9. novembrini 4 toimunud "Anomaalia näituse" toimumiskoht
Pildistas Mikio Kurokawa

Mida tõi "Roentgeni kunstiinstituut"

Kuna kunstimuuseumid ja muud rajatised, kus me tavaliselt kunstiga kokku puutume, keskenduvad kunstiajaloole, ei jää meil muud üle, kui keskenduda veterankunstnike ja surnud kunstnike töödele.Rääkides kohast, kus noored sel ajal kuulutasid, oli see Ginza keskusega rendigalerii, mille üür oli 25 20 jeeni nädalas.Loomulikult oli kõrge künnis korraldada isiknäitus galeriis rentimiseks, sest noortel, kes püüdsid oma parima katta tootmiskulusid, puudusid sellised rahalised vahendid.Sel ajal ilmus ootamatult Omorihigashisse Roentgeni kunstiinstituut.Kuna režissöör oli 30 -aastane (tolle aja noorim kunstnik), tulid esitlemiskohta otsima sama põlvkonna XNUMX–XNUMX -aastased noored kunstnikud.Tänapäeval käsitletakse Roentgeni kunstiinstituuti kui "legendi" ja paljud kirjanikud on sellest kohast lahkunud.See mõjutab ka noori, kes seal näitust nägid.

Olen sündinud ja kasvanud Rokugos ning uurinud Roentgeni kunstiinstituuti alates teisest ülikooliaastast.Praegu olen õppinud doktorikursusel Tokyo Kunstiülikoolis, kus uurin Roentgeni Kunstiinstituudi mõju Jaapani kaasaegsele kunstile.Kunstikriitik Noi Sawaragi vaatab tagasi 2. aastate Tokyole ja jättis lause "Roentgeni kunstiinstituudi ajastu".Nii palju oli Roentgeni kunstiinstituudil kunstile suur mõju.Pole hästi teada, et Omorihigashi on koht, kus kunstiajaloos toimus väga oluline liikumine.Pole liialdus öelda, et siit sai alguse kaasaegse kunsti ajalugu.


Roentgeni kunstiinstituudi välimus * Osariik tol ajal.Praegu mitte.
Pildistas Mikio Kurokawa

★ Kui teil on röntgenikunsti uurimisega seotud materjale või salvestatud fotosid, oleksime tänulikud teie koostöö eest teabe jagamisel.
 Lisateabe saamiseks klõpsake siin → Kontakt: research9166rntg@gmail.com

Kunstikoht + mesilane!

Kõigi maali vaatavate silmad säravad väga.
"Eiko OHARA galerii / Kunstnik / OharaEikoEikoHärra. "

Eiko OHARA galerii on klaasist hoone esimesel korrusel vaikses elamurajoonis Kyunomigawa Ryokuchi pargi ääres.Sissepääsu keskmes on galerii paremal ja ateljee vasakul. See on eragalerii, mida juhib proua Eiko Ohara, kunstnik, kes on tegutsenud alates 1. aastatest.

Avatud galerii, mis on täielikult klaasist seinaga ja täis looduslikku valgust, vaatega endise Nomigawa Ryokuchi pargi rikkalikule rohelusele.


Heledate ruumide galerii, mis on täis valgust
Ⓒ KAZNIKI

Milline oli teie kokkupuude kunstiga?

"Olen sündinud Onirichis, Hiroshimas. Onomichi on linn, kus kunst on loomulik. Lääne stiilis maalikunstnik Wasaku Kobayashi *käis seal Onomichi erinevates kohtades visandeid tegemas. Kasvasin üles, vaadates teda lapsest saati , ja mu isa armastas fotograafiat ning kuueaastaselt lasin vanaisal mulle kaamera osta ja sellest ajast peale olen fotograafiaga tegelenud elu lõpuni ja mu esivanemad. Kas juurdunud * skulptor Mitsuhiro * ja mu ema vanematekoda oli Onomichi Shiko sponsor. Kunst on mulle lapsest saati tuttav. "

Palun ütle meile, miks sa galerii avasid.

"See on juhus. Mul on juhtumisi palju võimalusi. Juhtusin mõtlema oma maja ümberehitamisele ja ajalehte vaadates müüs Kanto rahandusbüroo selle maa maha. Arvasin, et oleks tore park selle taga. Olin tänulik, kui seda taotlesin. See oli 1998. Tundub, et see maa oli algselt merevetikate poe merevetikate kuivatamise ala. Oleks tore olla nagu Omori. Sain suure ruumi , nii et galerii tahtsin seda proovida. See oli päästik. "

See on avatud ja mugav ruum.

Seda lihtsat ja avarat ruumi, mille pindala on 57.2m3.7, kõrgus 23m ja seinapind XNUMXmXNUMX, ei saa kogeda teistes Tokyo kunstigaleriides.See on avatud galerii, mis on täielikult klaasiga kaetud ja täis looduslikku valgust, laiad aknad teisel pool ja vaade Kyunomigawa Ryokuchi pargi rikkalikule rohelusele. "

Tahte järgi.Nagu see esile kerkib.See on elu ise.

Millal galerii avatakse?

"On aasta 1998. Professor Natsuyuki Nakanishi * tuli seda maja vaatama ehituse ajal ja soovitas meil korraldada kahe inimese näituse. Kahe inimese näitus koos professor Nakanishiga on see galerii. See on Kokeraotoshi. Mul oli ainuõiguslik leping galerii professor Nakanishi ja ma ei saanud teises galeriis näitust avada, nii et tegin selle nimega "ON Exhibition".Pärast seda pidasin 2000. aastal oma isikunäituse "Kizuna".Kasutades ära galerii kõrget lage ja suurt ruumi, laotati ajalehe Nikkei reklaamirubriiki mähitud 8. rea traat üle kogu galerii laiali.Põranda ja seinte juurde on lisatud ka ajalehe Nikkei aktsiate rubriik.Ajalehe Nikkei aktsiaveerud on kõik numbrid ja värvid ilusad (naerab).Kui tuua sinna vana kooli uksed ja aknad, inimkonna tegevused, mis jätkuvad minevikku, olevikku ja tulevikku, rõõmu, kurbust, viha ja muresid samal hetkel elavate 60 miljardi inimese kohta maa peal, Muidugi, ma tegin selle järele mõeldes.Tol ajal sai see populaarseks ja seansi ajal tuli kohale umbes 600 inimest.Kahjuks oli see töö paigaldustöö, nii et pidin selle pärast lõppu koristama. "

Milline on härra Ohara loomingu kontseptsioon?

"Nagu sa tahad. Nagu see tõuseb. Elu ise."

写真
Veel üks ruum galeriis
Ⓒ KAZNIKI

Laenan seda neile, kellel on suhe ja kirjanikud, kes mulle meeldivad.

Kas selles galeriis eksponeerivad ka teised kunstnikud peale hr Ohara?

"Omoris sündinud ja Omoris elav skulptorHiroshi HirabayashiAvame endHärra preili.Iwate skulptorSuganuma MidoriSuganuma RokuKas see on umbes 12 korda?Laenan seda neile, kellel on suhe ja kirjanikud, kes mulle meeldivad.On inimesi, kellelt on küsitud, kuid pole vastatud. "

Palun rääkige meile oma tulevikuplaanidest galeriiga.

"Alates esmaspäevast, 11. novembrist on meil plaanis eksponeerida Eiko Ohara loominguga seotud inimeste töid. Üksikasjade, näiteks kuupäeva ja kellaaja ning sisu saamiseks võtke palun galeriiga ühendust."

See on nagu linna köögiviljakasti kunstiversioon (naerab).

Mida te teete kohalikega?

"Alates eelmise aasta maist olen ma ateljee ees aknaklaasil kotis vaskplekkide väljatrükke välja pannud. Iga 5 jeeni eest palun koorige oma lemmik ära ja viige see koju. Müün. Olen ostnud üle 1 senised tükid (1000. juuni seisuga), peamiselt naabritelt. Ostan pilte ise. Kunstinäitusel joonistan pilte ebamääraselt. Seda on lihtne näha. Praegu on mul kokku 6 trükist. Ostes. ma valin ühe, mis mulle meeldib. Kui valite, valivad kõik selle tõsiselt. "


Esimene korrus klaasist esiküljega.Kottis olev trükis kleebitakse aknale
Ⓒ KAZNIKI

See on pildi ostmisel hea.Pidage tööga üks-ühele dialoogi.

"See on õige. Pealegi ütlevad paljud, et isegi parem oli see osta ja raami panna."

Kui teie toas on tõeline kunst = iga päev, muutub teie elu.

"Ühel päeval oli manti töö. Nii ütles üks eakas mees:" Olen pärit Miyazaki prefektuurist ja Miyazaki maal räägitakse, et augustis ilmub kandikule kandik koos esivanemate vaimuga tagasi. Seepärast hoolitsemegi manti eest väga. Nii et palun andke mulle see manti. " "

See tähendab, et isiklikud mälestused ja kunst on omavahel seotud.

"Kui ma ateljees töötan, näen vahel aknast nende inimeste nägusid, kes tööd valivad. Maali vaatavate inimeste silmad säravad väga."

See on suurepärane vahetus kohalike inimestega.

"See on nagu linna köögiviljakasti kunstiversioon (naerab)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): sündinud Aio-cho, Yoshiki-gun, Yamaguchi prefektuur (praegu Yamaguchi linn). 1918. aastal (Taisho 7) läks ta jaapani maalikunstilt üle lääne maalile ja 1922. aastal (Taisho 11) kolis Tokyosse ning sai juhatust Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa ja Takeshi Hayashi käest. 1934 (Showa 9) kolis Hiroshima prefektuuri Onomichi linna.Pärast seda jätkas ta oma loomingulist tegevust Onomichis 40 aastat kuni surmani.Tõusva päikese orden, XNUMX. klass, kuldkiired.

* Netsuke: kinnitusvahend, mida kasutati Edo perioodil sigaretihoidjate, inro, rahakoti jms riputamiseks nööriga obi küljest ja kaasas kandmiseks.Enamik materjale on kõva puit, näiteks eebenipuu ja elevandiluu.Peenelt nikerdatud ja populaarne kunstiteosena.

* Mitsuhiro (1810-1875): Ta sai Osakas kuulsaks netsuke'i graveerijana, hiljem kutsus Onomichi ja mängis aktiivselt Onomichis.Haud sõnadega Kirisodo ja Mitsuhiro asub Onomichis Tenneiji templis.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): sündinud Tokyos.Jaapani kaasaegne kunstnik. Aastal 1963 eksponeeris ta 15. Yomiuri sõltumatul näitusel "Pesunõelad nõuavad segavat käitumist" ja temast sai aja esindaja.Samal aastal moodustas ta koos Jiro Takamatsu ja Genpei Akasegawaga avangardkunsti rühmituse "Hi-Red Center".

プ ロ フ ィ ー ル


Härra Ohara istub töö ees
Ⓒ KAZNIKI

Kunstnik. Sündis 1939. aastal Hiroshima prefektuuris Onomichis.Lõpetanud Joshibi kunsti- ja disainiülikooli.Sogenkai liige.Elab Ota Wardis.Valmistas maale, trükiseid, skulptuure ja installatsioone. Ta juhib Emi OHARA galeriid Omoris alates 1998. aastast.

  • Asukoht: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • Juurdepääs / 7 -minutilise jalutuskäigu kaugusel Tokyo üheraudtee "Showajima jaama" läänesõidust. JR "Omori jaama" idapoolse väljapääsu juurest väljuge Keihin Kyuko bussiga, mis suundub "Morigasaki" juurde, ja väljuge lõpp -punktis.
  • Tööaeg / 13: 00-17: 00 * Vajalik eelnev broneerimine.Puhkust pole.
  • Tel / 03-5736-0731

Kunstiinimene + mesilane!

On tõsi, et kunsti keskpunkt on Euroopa ja Ameerika, kuid ma tahan selle ümber pöörata
"Psühhiaater / kaasaegse kunsti koguja Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, kes juhib Ota-ku Kamatas psühhiaatriakliinikut, on Jaapani üks juhtivaid kaasaegse kunsti kogujaid.Väidetavalt ei saa muuseumid üle maailma, sealhulgas Jaapan, korraldada Jaapani kaasaegse kunsti näitusi alates 1990ndatest aastatest ilma Ryutaro Takahashi kollektsiooni rentimata. 2020. aastal pälvis ta kultuuriasutuste voliniku Reiwa 2. aasta tunnustuse panuse eest kaasaegse kunsti edendamisse ja populariseerimisse.


Kliiniku ooteruumis on välja pandud hulk kaasaegse kunsti töid

Sel sügisel toimub kunstinäitus, kus saab korraga vaadata härra Takahashi kollektsiooni ja kaasaegsete Jaapani maalimeistrite meistriteoseid.See on Ota Ward Ryuko mälestussaali koostöönäitus "Ryuko Kawabata vs Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Kaasaegne kunst põleb

Mis inspireeris teid kaasaegset kunsti koguma?

"1998. aastal nägi Yayoi Kusama * esimest korda viimase 30 aasta jooksul uut õlinäitust (õlimaal) ja ühtlasi esinduslikku teemat-võrku (võrgusilma). 1960. aastate New Yorgis toimuv *. Kusama-san oli jumalanna minu jaoks tol ajal.
Loomulikult olen sellest ajast alates trende jälginud, kuid kui ma nägin õlitööd esimest korda 30 aasta jooksul, elavnes mu endine entusiasm korraga.Töö oli igatahes imeline.Ostsin selle kohe.Punane võrgutöö "Ei. 27 ”.See oli esimene põnev kogemus kunstikoguga. "

Miks hakkasite koguma enamat kui ainult esimest punkti?

"On veel üks inimene, Makoto Aida *. 1. aastal sain cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Pärast seda tuli 1998. aastal ilmunud teos" Zero Fighter Flying Over New York " Stringitreeningute õhurünnaku kaart ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) 』Osta.Aida ja Kusama kahe rattaga on tunne, et kollektsioon sõidab üha enam. "

Mis on Aida võlu?

"See on täiesti erinev nn ideoloogilisest kunstitaolisest kaasaegse kunsti kunstist. See on tehniliselt väga kõrgel tasemel. Pealegi pole kujutatav maailm mitte ainult tavaline jutustav sisu, vaid ka rikkalik kriitika. Ja sellepärast, et subkultuur kui näidend on selle külge kinnitatud, on lõbus omada mitut kihti. "

Mis on Jaapani kaasaegne kunst härra Takahashi jaoks?

"Traditsioonilisel Jaapani maalimaastikul on kaks maailma, Jaapani maal ja lääne maal. Igaüks neist moodustab grupi ja teatud mõttes on see vaikne ja hästi käituv maailm.
Teisest küljest põleb kaasaegne kunst.Pealkiri ja väljendusviis pole otsustatud.Maailm, mida vabalt väljendavad inimesed, kes on kunstimaailma korrast väljas.Kui otsite tööd, mis on täis energiat ja millel on tugev stiimul, siis tahaksin, et näeksite Jaapani kaasaegset kunsti. "

Palun öelge mulle kollektsiooni teoste valikukriteeriumid.

"Mulle meeldivad teosed, mis on närvilised, tugevad ja energilised. Üldiselt keskenduvad kirjanikud suurimatele teostele ja väljendavad neid. Kui valite isikunäitusel parima teose, ostate selle. Teose suurus suureneb paratamatult ja suurem. Kui see oleks teos, mida kavatsesin toas kaunistada, siis arvan, et see ei kesta nii kaua, sest ruumil on piir. Sellest sai kogumik. "

写真
Härra Takahashi seisab oma lemmik kollektsiooniriiuli ees
Ⓒ KAZNIKI

Ärge laske Jaapani kaasaegsel kunstil välismaale lekkida

Mis on Jaapani kunstnikele keskendunud kollektsiooni põhjus?

"On tõsi, et kunsti keskpunkt on Euroopa ja Ameerika, aga ma tahan selle ümber pöörata. Jaapanis on veel üks keskus nagu ellips. Jaapani kunstiteoseid kogudes on mul tunne, et ma hääletan kusagil jaapanlaste poolt. Ma arvan, et ma ei taha seda teha." . "

Milline inimene on kunstikoguja?

"1990ndad, kui hakkasin koguma, oli aeg, mil mull lõhkes ja kogu Jaapani muuseumide ostmise eelarve oli peaaegu ammendatud. Selline olukord jätkus umbes 10 aastat. Aastatel 1995–2005 oli lõpuks uusi põlvkondi suured kunstnikud nagu Makoto Aida ja Akira Yamaguchi, aga keegi ei kogunud neid viisakalt kokku.
Kogujate esteetika ei ole avalik, kuid ma arvan, et nad saavad mängida oma osa aja arhiivide (ajalooliste dokumentide) nähtavaks tegemisel, kogudes neid muuseumi puudumisel.Ryutaro Takahashi kollektsioonis on alates 1990. aastatest kogudes rohkem töid kui muuseume.Arvan, et sain mängida rolli Jaapani kaasaegse kunsti ülemeremaade lekkimise takistamisel. "

Kas on olemas teadlikkus ühiskonda panustamisest, muutes selle avalikkusele avatuks?

"Ei, mul on tavaliselt suured teosed laos magamas, mitte ühiskonda panustamas. On palju maale, millega kohtun esimest korda aastate jooksul, kui neid eksponeerin kunstinäitusel. Eelkõige panustades ühiskonda. See on nagu panustades iseendasse ja olen tänulik (naerab).
Kui Aki Kondo *, keda ma ka kogun, oli kolledži üliõpilane, kes muretses loomise pärast, nägi ta Ryutaro Takahashi kollektsiooninäitust ja ütles: "Saate joonistada, kuidas soovite." "Tänu Ryutaro Takahashi kollektsioonile olen ma nüüd," ütleb ta.Ma pole nii õnnelik. "

写真
Koosolekuruum täis loomulikku valgust
Ⓒ KAZNIKI

Võitlus uuendajate vahel

Sel sügisel toimub Ryuko mälestussaalis kollektsiooninäitus, kas see on Ota Wardis esimene kord?

"Ma arvan, et see on Ota Wardis esimene kord. See näitus" Ryuko Kawabata vs Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "on pärit Ryutaro Takahashi kollektsioonist. seeme ( Seeme ) See on projekt, mis sündis püüdest Ota Wardist mingil moel lahkuda.
Kui Ryuko Kawabata ja Ryuko lummatud kaasaegsed kunstnikud on ritta seatud, tuli lugu, et see on kindlasti huvitav, spontaanselt.Selle kogumise tulemus on järgmine näitus. "

Palun rääkige meile kunstinäituse kontseptsioonist ja omadustest.

"Ryukos on palju teoseid, kuid seekord eksponeerime valitud töid. Ja valitakse välja tänapäevaste kunstnike võimsad tööd, mis neile sobivad. See otsustatakse koostöö mõttes, nii et see pole kaugeltki nauditav kaks korda. I arvan, et struktuur on selline, et saate seda mitu korda nautida.
Ryuko Kawabata oli Jaapani maalikunstnike seas tohutu mastaabiga kirjanik ega olnud inimene, kes sobiks nn maalikunstniku hulka.See on vastasseis kunstimaailmast väljas oleva Ryuko Kawabata ja uuendaja vahel, kes on kaasaegne kunstnik, kes on kunstimaailma korrast väljas (naerab). "

Lõpuks, kas teil on elanikele sõnum?

"Võttes seda kunstinäitust kui võimalust, sooviksin, et Ota Ward meeldiks nii Jaapanile kui ka Tokyole kui palatile, kus on uus kunstiruum, mis on laienenud kaasaegseks kunstiks koos Ryukoga läbimurdeks. Paljud kaasaegsed kunstnikud elavad otse Ryukot jälgib palju vägesid. Lisaks ilmuvad Haneda lennujaama lähedale erinevad kunstiga seotud eraliikumised ja ma tunnen, et sellest saab tiib, mis levib üle maailma.
Kui neid saab suure liigutusena jagada, siis arvan, et Ota Ward on kummitus ja kummitus.Soovin, et kasutaksite täielikult ära Ryutaro Takahashi kollektsiooni ja teeksite Ota Wardi Tokyo kunstikeskuseks. "

 

* Yayoi Kusama: Jaapani kaasaegne kunstnik. Sündis 1929. aastal.Ta koges hallutsinatsioone juba varases nooruses ja hakkas looma maale, mille motiivideks olid võrkmustrid ja täpid. Kolis 1957. aastal Ameerika Ühendriikidesse (Showa 32).Lisaks maalide ja kolmemõõtmeliste teoste tootmisele esitab ta ka radikaalseid etendusi, mida nimetatakse sündmusteks. 1960ndatel nimetati teda "avangardi kuningannaks".

* Toimub: viitab ühekordsele etenduskunstile ja galeriides ja linnapiirkondades toimuvatele näitustele, mis töötati välja peamiselt 1950ndatel ja 1970ndate alguses.Tihti teostas geriljategevusi ilma eelneva loata.

* Makoto Aida: Jaapani kaasaegne kunstnik. Sündinud 1965. aastal.Lisaks maalikunstile on tal lai valik väljendusvaldkondi, sealhulgas fotograafia, XNUMXD, etendused, installatsioonid, romaanid, manga ja linnaplaneerimine.Meistriteos: " Stringitreeningute õhurünnaku kaart ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),„ Mahlapressi mikser ”(2001),„ Hall mägi ”(2009–2011),„ Telefonipost, vares, muu ”(2012–2013) jne.

* Aki Kondo: Jaapani kaasaegne kunstnik. Sündis 1987.Oma kogemusi ja emotsioone graveerides läheb ta edasi -tagasi mälumaailma ning oleviku ja kujutlusvõime vahele, luues energiat täis maale.Ta on tuntud ka oma ebatraditsiooniliste tööesitluste poolest, nagu filmitegemine, elav maalimine koos muusikutega ja seinamaalingute tegemine hotellitubades. Esimene režissööritöö "HIKARI" 2015. aastal.

プ ロ フ ィ ー ル

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psühhiaater, meditsiinikorporatsiooni esimees Kokoro no Kai. Sündis 1946. aastal.Pärast Toho ülikooli meditsiinikooli lõpetamist astus ta Keio ülikooli psühhiaatria ja neuroloogia osakonda.Pärast lähetamist Peruusse rahvusvahelise koostööagentuuri meditsiinieksperdina ja tööd Metropolitan Ebara haiglas avati Takahashi kliinik Tokyos Kamatas 1990. Vastutab psühhiaatri eest telefoninõustamise eest Nippon Broadcasting Systemis üle 15 aasta.Sai kultuuriasutuse voliniku tunnustuse Reiwa II aasta eest.

<< Ametlik koduleht >> Ryutaro Takahashi kollektsioonteine ​​aken

Tulevane tähelepanu ÜRITUS + mesilane!

Tulevane tähelepanu SÜNDMUSKALENDR märts-aprill 2021

Tähelepanu Sündmuse teave võidakse tulevikus tühistada või edasi lükata, et vältida uute koronaviirusnakkuste levikut.
Värskeima teabe saamiseks kontrollige kõiki kontakte.

Koostöö näitus
"Ryuko Kawabata vs Ryutaro Takahashi kollektsioon-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Kuupäev ja kellaaeg 9. juuli (laup) - 4. august (pühapäev)
9: 00-16: 30 (kuni 16:00 sissepääs)
Tavaline puhkus: esmaspäev (või järgmine päev, kui see on riigipüha)
場所 Ota Ward Ryuko mälestussaal
(4-2-1, Kesk, Ota-ku, Tokyo)
tasu Täiskasvanud 500 jeeni, lapsed 250 jeeni
* Tasuta 65-aastastele ja vanematele (nõutav sertifikaat) ja alla 6-aastastele
Korraldaja / päring Ota Ward Ryuko mälestussaal

詳細 は こ ち ら

Avatud STUDIO 2021

Töö pilt
OPEN STUDIO 2019 näitusesaal

Kuupäev ja kellaaeg 10. oktoober (la) -9. (pühapäev)
12: 00-17: 00 (viimase päeva 16: 00-ni)
Ei mingit tavalist puhkust
場所 Kunstivabrik Jonanjima 4F mitmeotstarbeline saal
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
tasu Tasuta * Broneerimine on vajalik kuupäeva ja kellaaja järgi
Korraldaja / päring Kunstitehas Jonanjima (haldab Toyoko Inn Motoazabu galerii)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

OTA kunstiprojekt
Magome'i kirjanike küla väljamõeldud teatrifestival 2021-draamaetendus ja kõneüritus

Töö pilt

Kuupäev ja kellaaeg 12. mai (pühapäev)
① 13:00 algus (12:30 avatud), ② 16:00 (15:30 avatud)
場所 Daejeon Bunkanomori saal
(2-10-1, Kesk, Ota-ku, Tokyo)
tasu Kõik kohad reserveeriti iga kord 2,000 jeeni
Korraldaja / päring (Asutatud sihtasutus üldsuse huvides) Ota Wardi kultuuriedenduse ühing

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Avalike suhete ja avaliku kuulamise sektsioon, kultuuri ja kunsti edendamise osakond, Ota Wardi kultuuriedenduse ühing