Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" vol.14 + bee!

Välja antud 2023. oktoobril 4

vol.14 Kevadnumber

Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" on kvartalite kaupa kohalikku kultuuri ja kunsti käsitlev teave, mille äsja avaldas Ota Wardi kultuuriedenduse ühing alates sügisest 2019.
"Mesilastaru" tähendab mesitaru.
Koos avatud värbamisel kogunenud koguduse reporteri "Mitsubachi Corps" kogume kunstilist teavet ja edastame selle kõigile!
Saates "+ bee!" Postitame teavet, mida ei olnud võimalik paberil tutvustada.

Kunstiinimesed: Kunstnik Kosei Komatsu + mesilane!

Kunstikoht: Mizoe galerii + mesilane!

Tuleviku tähelepanu ÜRITUS + mesilane!

Ma ei tea, kas ma vaatan tööd või loodust,
Soovin, et saaksin seda nii näha.
"Kunstnik Kosei Komatsu"

OTA kunstiprojekt <Machini Ewokaku> *Vol.5 algab selle aasta maist Den-en-chofu Seseragi pargis ja kunstnik Kosei Komatsu Seseragikanis "Mobile Scape of Light and Wind".Uurisime härra Komatsult selle näituse ja tema enda kunsti kohta.

Töös kasutatud puit ja Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Tahan väljendada ruumi hüppamise tunnet objektide ja ruumidega.

Rääkides härra Komatsust, tulevad teemadena meelde sellised motiivid nagu "hõljumine" ja "suled".Palun rääkige meile, kuidas jõudsite oma praeguse stiilini.

"Kunstiülikooli lõputööks lõin ruumi, kus nähtamatud inimesed tantsisid breiktantsu. Katsin põranda mitme kilogrammi erepunaseks värvitud hanesulgedega ja lõin põranda alla 128 õhuotsikut. Käsitsi tuult puhudes push-up-push-suh.Töö sisemust jälgides suhtleb see vaatajaga, kes siseneb teosesse õhu kaudu.See on selline töö.Seega valmistati pärast lõpunäitust suur hulk sulgi . Sellest on möödas 19 aastat, kui hakkasin lindude vastu huvi tundma ja millegipärast mõistsin sulgede võlu."

Olen kuulnud, et olete lapsest saati tundnud huvi ujumise vastu.

"Kui ma olin laps, olin kinnisideeks rula ja breiktantsu vastu ning mulle meeldis kasutada oma keha kosmosesse hüppamiseks. Näiteks mul on koht ja ma kujutan ette, mis siin oleks huvitav. Ruumi vaatamine tähendab Vaadates õhku, mitte seinu. Ruumi vaatamine ja selle ette kujutamine Kui ma seal olen, tuleb mulle midagi meelde. Ma näen jooni. Minu looming algab ruumi teadvustamisest ja ruumi nägemisest.

Vabadusaste suurenes, kui kasutasin kilematerjale.

Rääkige palun, kuidas sündis teie esindustööks olev sulg-lühtri kuju.

"See lühter tekkis juhuslikult. Püüdsin pidevalt aru saada, kuidas väikest eset ilusti hõljuma hoida. Minu meelest oli see huvitav, nii et hargnesin lühtritööga. See on avastus, et tuul liigub nii palju tühi koht.
Mu pea, mis mõtles, kuidas tööd kontrollida, muutus kontrollimatuks.See oli ka huvitav avastus.Ajal, mil alles hakkasin arvutiprogrammidega teoseid looma, hakkasin kõiki liigutusi ise juhtima.See oli kontrollimatu olukord, mis tekitas minus ebamugavust. "

Miks läksite linnusuledelt kunstmaterjalidele üle?

"Kakskümmend aastat tagasi olid ainsad ujuvad esemed lindude suled. Aja möödudes on loomsete materjalide tähendus vähehaaval muutunud. Nüüd aga näevad inimesed neid "loomasulgedena". Isegi kõrgetasemelised moebrändid ei kasuta enam karusnahka.Tema teoste tähendus on 20 aasta tagusest ajast muutunud praeguseks.Samas olen ise kasutanud linnusulgi juba pikemat aega ja seal oli osi, millega harjusin ära.Nii otsustasin proovida uut materjali.Kui ma tegelikult kasutasin kilematerjali, siis avastasin, et see erineb linnusulgedest. , suurust saab vastavalt soovile muuta, seega on vabadusaste suurenenud. Kerged materjalid nagu kilematerjalid on tegelikult pakitud kõrgtehnoloogiaga."

Linnusulgede loodusliku tehnoloogia ja kilematerjalide tehistehnoloogia vahel on tekkinud konflikt.

"Jah, see on õige. Oma kunstnikukarjääri algusest peale mõtlesin alati, kas on materjali, mis võiks sulgi asendada. Tegelikult on seda raske saada ja suurus on fikseeritud, aga see on midagi, mis mahub õhku ja hõljub nagu suled.Taevas ei lenda midagi ilusasti.Arenguprotsessis toimub tiibade lennutamise teaduses või tehnoloogias hämmastavaid asju.Ma arvan, et lindude suled on parim, mis taevas lennata saab.
2014. aastal avanes mul võimalus teha koostööd Issey Miyake’iga ja tegin originaalse voldiga sulgi.Sel ajal, kui kuulasin ühtse riidetüki sisse pandud tehnikat ja erinevate inimeste mõtteid, tundsin, et inimese valmistatud materjalid pole halvad ja atraktiivsed.See oli võimalus muuta teose materjal korraga tehisobjektiks. "

"Light and Wind Mobile Scape" prototüüp on valmimisel
Ⓒ KAZNIKI

Ahvatleva asemel tundub, et töö kutsub aeg-ajalt üles.

Tiivad on algselt valged, kuid miks on paljud neist läbipaistvad või värvitud isegi tehismaterjalide kasutamisel?

"Hanesuled on pleegitamata ja valged ning valmistatud materjalist, mis neelab valgust nagu shoji paber. Kui ma eseme valmistasin ja muuseumi panin, oli sulg ise väike ja õrn, seega nõrk. , Maailm avardus suuresti, kui valgustus tekitas varje.Sellest sai vari ja ma suutsin õhku visualiseerida.Õhu ning valguse ja varju ühilduvus on väga hea.Mõlemad ei ole ained, neid saab katsuda, aga need on nähtused. atmosfääri väljendatakse valgusega, mis kõrvaldab objekti nõrkuse.
Pärast seda muutus suureks probleemiks valguse käsitlemine ja sain teadlikuks peegeldustest ja valgust sisaldavatest materjalidest.Läbipaistvad objektid peegeldavad ja peegeldavad.Muutus on huvitav, seega julgen seda teha ilma värvimata.Polariseeriv kile kiirgab erinevaid värve, kuid kuna see kiirgab valget valgust, on selle värv sarnane taevaga.Sinise taeva värv, loojuva päikese ja päikesetõusu värv.Ma arvan, et see muutus, mis värvimisel ei ilmne, on huvitav värv. "

Tunneta hetke värelevas valguses ja varju tuules.

"Ma olen väga teadlik hetkest, mil vaataja ja töö kohtuvad. Ma tahan, et nad ripuksid oma kodudes, kuid ma ei taha, et nad neid kogu aeg vahtiksid. Tunne. See on parim viis, kuidas ma tahan, et te seda teeksite. vaadake seda.See ei ole alati ahvatlev, kuid see on tunne, mida mu töö aeg-ajalt esile kutsub. Hetkel, kui tuul puhub, peegeldub vari shoji ekraanil, süda. Ma tahan, et te mõtleksite sellest nagu see oleks kohev või midagi sellist ."

ART bee HIVE-s teevad jaoskonna asukad koostööd, kui reporterid kutsuvad mesilaste korpust.Mesilaste korpus küsis minult, miks on nii palju mustvalgeid pilte.Samuti tekkis küsimus, kas valge on ingel ja must on vares.

„Püüdes valguse ja varju väljendust, on sellest saanud valgete ja mustade varjude maailm. Asju, mis ilmuvad korraga nagu valgus ja vari, on lihtne looga siduda ning inglite ja deemonite kujund, mida Mitsubachitai tunneb. Ma arvan, et see saab olema

Valgus ja vari on väga tugevad ja lihtsad, nii et kõigil on seda lihtne ette kujutada.

"Jah. On väga oluline, et kõik saaksid midagi kergesti ette kujutada."

„KOSEI KOMATSU NÄITUS Valgus ja vari liikuv metsaunistus] Paigaldusvaade
2022 Kanazu kunstimuuseum / Fukui prefektuur

Selle asemel, et tulla kunsti vaatama, tooge kunst kohta, kus midagi toimub.

Kas saaksite meile sellest projektist rääkida?

"Kasutan oma majast stuudiosse sõitmiseks Tamagawa jaama. Minu arvates oli huvitav näha jaama taga metsa, kuigi see asub linnas. Inimesed mängivad oma vanematega, inimesed jalutavad oma koertega. , inimesed, kes loevad Seseragikanis raamatuid. Selle projekti jaoks valisin toimumiskohaks Denenchofu Seseragi pargi, sest tahtsin tuua kunsti kohta, kus midagi toimub, selle asemel, et tulla kunsti vaatama.

Nii et te ei kavatse seda kuvada mitte ainult õues, vaid ka Den-en-chofu Seseragikanis?

"Mõned teosed ripuvad lugemisala kohal."

Nagu ma varem ütlesin, oli raamatut lugedes hetk, mil vari liikus kiiresti.

"See on õige. Samuti tahaksin, et inimesed näeksid minu töid metsas või looduses."

Kas kogu pargis on lugematu arv seadeid?

"Jah. Võib öelda, et see on orienteerumine. See on erinevat tüüpi inimeste eesmärgi suurendamine, näiteks need, kes sihivad ringi, või need, kes otsivad huvitavaid lilli. Ainult see hooaeg on huvitav ja tavapärasest erinev. Tundub, et lilled õitsevad."

Installatsioonivaade "KOSEI KOMATSU NÄITUS Valgus ja vari Metsa mobiilne unistus"
2022 Kanazu kunstimuuseum / Fukui prefektuur

*OTA kunstiprojekt <Machinie Wokaku>: eesmärk on luua uus maastik, paigutades kunsti Ota Wardi avalikesse ruumidesse.

詳細 は こ ち ら

プ ロ フ ィ ー ル

Atelier ja Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Sündis 1981. aastal. 2004 Lõpetanud Musashino kunstiülikooli. 2006. aastal lõpetas Tokyo Kunstiülikooli aspirantuuri. „Lisaks muuseumides tööde eksponeerimisele teostame ruumitootmist ka suurtes ruumides, näiteks ärihoonetes. 2007, 10. Jaapani meediakunstifestivali kunstiosakonna žürii soovitus. 2010, "Busani biennaal Living in Evolution". 2015/2022, Echigo-Tsumari kunstitriennaal jne.Musashino kunstiülikooli spetsiaalselt dotsent.

Koduleht

Kunstniku esindajana
Mul oleks hea meel, kui saaksin aidata kunstil saada tuttavaks eksistents.
"Kazunobu Abe, Mizoe galerii tegevdirektor"

Jaapani stiilis maja Denenchofu vaikses elamurajoonis on Mizoe galerii Tokyo filiaal, mille peapood asub Fukuokas.See on galerii, mis kasutab näitusepinnana maja, elutoa, jaapani stiilis toa, töötoa ja aia sissepääsu.Saate veeta vaikset, lõõgastavat ja luksuslikku aega, mida kesklinna galeriis kogeda ei saa.Seekord intervjueerisime vanem tegevdirektorit Kazunori Abet.

Välimus, mis sulandub Denenchofu linnapilti
Ⓒ KAZNIKI

Teie viibimine on tõesti pikk.

Millal Mizoe galerii avatakse?

"Fukuoka avati 2008. aasta mais. Tokyo 5. aasta mais."

Mis pani teid Tokyosse tulema?

"Fukuokas töötades tundsin, et Tokyo on kunstituru keskus. Saame seda Fukuokale tutvustada. Kuna meie kahe baasi vahel on võimalik kahesuunaline vahetus, otsustasime avada Tokyos galerii. ”

Palun rääkige meile kontseptsioonist kasutada galeriides levinud valge kuubi (puhas valge ruum) asemel eramu.

“Kunsti saab nautida pingevabas keskkonnas, nii füüsiliselt kui vaimselt, rikkalikus elukeskkonnas.

Kas on võimalik istuda diivanil või toolil ja seda hinnata?

"Jah. Sa ei näe ainult maale, vaid saate ka vaadata kunstniku materjale, rääkida kunstnikega ja tõeliselt lõõgastuda. on."

Elutoa kaminasimsil maal
Ⓒ KAZNIKI

Ärge laske end trendidest pühkida, hinnake oma silmaga, milline hea kvaliteet tulevikus säilib.

Üldiselt võib Jaapani galeriidele jääda mulje, et lävi on endiselt kõrge.Mida arvate galerii olemasolust ja rollist?

"Meie ülesanne on tutvustada ja müüa kunstnike loodud tooteid. Kunstnik on see, kes tegelikult loob uut väärtust, kuid meie aitame luua uut väärtust, tehes kunstnikku maailmale tuntuks. Meie ülesanne on ka vanu häid väärtusi kaitsta. ilma suundumuste käest minemata.
Rääkimata surnud kunstnikest, on kunstnikke, kes ei oska hästi rääkida, isegi kui nad on elavad kunstnikud.Kunstniku pressiesindajana usume, et meie roll on edasi anda teose kontseptsiooni, kunstniku mõtteid ja suhtumist ning kõike seda.Mul oleks hea meel, kui meie tegevus aitaks muuta kunsti kõigile tuttavamaks. "

Mis on suurim erinevus muuseumidest?

"Muuseumid ei saa teoseid osta, galeriid müüvad töid.

Ⓒ KAZNIKI

Kas räägiksite meile natuke lähemalt kunstiteose omamise rõõmust?

"Ma ei usu, et üksikisikul oleks lihtne omada Picasso või Matisse'i muuseumides olevaid töid, kuid maailmas on nii palju erinevaid kunstnikke ja nad loovad väga erinevaid töid. see sinu elus muutub sinu igapäevaelu maastik.Elava kunstniku puhul tuleb kunstniku nägu meelde ja sa tahad seda artisti toetada.Ma arvan, et kui suudame mängida veelgi suuremat rolli, toob see rõõmu.

Kas toetate teose ostmisega kunstniku väärtusi?

"See on õige. Kunst ei ole mõeldud kasutamiseks ega söömiseks, nii et mõned inimesed võivad öelda, et neid ei huvita, kui nad saavad sellise pildi. Te võite leida tööst oma väärtuse. Ma arvan, et see on rõõm, mida saab teha. Ärge kogege seda lihtsalt kunstimuuseumis vaadates. Samuti saate selle asemel, et seda kunstimuuseumis eemalt vaadata, igapäevaelus palju tõdemusi."

maalid alkoovis
Ⓒ KAZNIKI

Rääkige meile, mis on teile kunstnike puhul, kellega koos töötate, eriline.

"Ettevaatlik on see, et trendid ei kõigu, vaid oma silmaga otsustades, mis head asjad tulevikus alles jäävad. Püüan sellistele asjadele mitte mõelda. Kunstnikuna soovin toetada kunstnikke, kes väärtustavad uut. ja ainulaadsed väärtused.

Tulge julgelt väravast läbi.

Kuidas on lood Denenchofu võluga, kus galerii asub?

"Kliendid naudivad ka teekonda galeriisse. Nad tulevad siia jaamast värskendava tujuga, hindavad galeriis kunsti ja naasevad koju kauni maastikuga. Keskkond on hea. on Denenchofu võlu."

See on täiesti erinev Ginza või Roppongi galeriidest.

"Õnneks on inimesi, kes seda galeriid ise otsivad. Paljud neist on pärit välismaalt."

Palun rääkige meile oma tulevaste näituste plaanidest.

"2022 oli Tokyo poe 10. aastapäev. 2023. aastal on Mizoe galerii 15. aastapäev, seega korraldame näituse kollektsioonist valitud meistriteostest. Lääne meistrid nagu Picasso, Chagall ja Matisse. Arvan, et see saab olema hõlmab kõike alates Jaapani kunstnikest kuni praegu Jaapanis tegutsevate artistideni. Plaanime seda pidada Kuldse nädala paiku."

Kuidas on Mizoe galerii areng?

"Tahaksin parandada oma suhtlemisoskust välismaal ja võimalusel tahaksin omada välisbaasi. Tekkis tunne. Järgmiseks arvan, et oleks tore, kui saaksime luua baasi, kus saaksime Jaapani kunstnikke tutvustada. Lisaks saame luua vastastikuse vahetuse Jaapaniga, tutvustades kunstnikke, kellega oleme välismaal kohtunud. Soovin, et saaksin.」

Oga Beni näitus "Ultramariinitaeva all" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Lõpuks andke meie lugejatele sõnum.

"Kui lähete galeriisse, kohtate palju lõbusaid inimesi. Kui leiate kasvõi ühe oma tundlikkusele vastava teose, on meil galeriis suur rõõm. Seal on palju ekstsentrilisi kunstnikke ja galerii inimesi. Ma ei usu, aga paljudel inimestel on Denenchofu Mizoe galeriisse raske siseneda. Mulle meeldiks, kui sa oleksid."

Mizoe galerii

Kazunobu Abe koos Chagalliga taustal
Ⓒ KAZNIKI

• Asukoht: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• Juurdepääs: 7-minutilise jalutuskäigu kaugusel Tokyu Toyoko liini "Den-en-chofu jaama" läänepoolsest väljapääsust
• Tööaeg / 10:00-18:00
• Tööpäevad: Esmaspäeviti ja teisipäeviti tuleb broneerida, avatud iga päev erinäituste ajal
• Tel / 03-3722-6570

Koduleht

Tähelepanu Sündmuse teave võidakse tulevikus tühistada või edasi lükata, et vältida uute koronaviirusnakkuste levikut.
Värskeima teabe saamiseks kontrollige kõiki kontakte.

Näitus "Ota Wardi Kunstnike Ühenduse maalikunstnike algusaastad".

Eitaro Genda, Rose ja Maiko, 2011

"Takasago Collection® galerii"

18. sajandi Inglismaa, Bilston Kiln "Lillekujundusega emailitud parfüümipudel"
Takasago Collection® galerii

 OPERA tulevik Otas, Tokyos 2023 -Ooperimaailm lastele-
"Daisuke Oyama Produce Opera Gala kontsert lastega Võtke printsess tagasi!"

"Otsuka Shinobu fotonäitus – dialoog"

"Galerii 15. aastapäeva meistriteoste näitus (esialgne)"

OTA kunstiprojekt <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Stuudio (MAU)
"Valguse ja tuule mobiilne maastik"

Foto: Shin Inaba

"Heli sõnum lastelt ~ Muusika ühendab meid! ~"

"Senzokuike kevadine kajaheli"

24. "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

"OTA valik Yuko Takeda - vesi, sumi, lilled-"

"Lilleaed: kiikumine" nr 6 (paberil, tindiga)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Jaapani ja Lõuna-Ameerika laulud"

"Küünlaõhtu Honmyoinis – Aitäh öö 2023-"

YOKO SHIBASAKI "Nautige voolavaid ja langevaid helisid"
Küünlaõhtu Honmyoinis – Tänuõhtu 2022-

お 問 合 せ

Avalike suhete ja avaliku kuulamise sektsioon, kultuuri ja kunsti edendamise osakond, Ota Wardi kultuuriedenduse ühing