Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" vol.19 + bee!

Välja antud 2024. oktoobril 7

kd.19 Suvinumber

Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" on kvartalite kaupa kohalikku kultuuri ja kunsti käsitlev teave, mille äsja avaldas Ota Wardi kultuuriedenduse ühing alates sügisest 2019.
"Mesilastaru" tähendab mesitaru.
Koos avatud värbamisel kogunenud koguduse reporteri "Mitsubachi Corps" kogume kunstilist teavet ja edastame selle kõigile!
Saates "+ bee!" Postitame teavet, mida ei olnud võimalik paberil tutvustada.

Kunstiline isik: Satoru Aoyama + mesilane!

Kunstikoht: Atelier Hirari + mesilane!

Tuleviku tähelepanu ÜRITUS + mesilane!

Kunst võib lõhesid ületada.
"Kunstnik Satoru Aoyama"

Kunstnik Satoru Aoyamal on ateljee Shimomarukos ja ta osaleb aktiivselt Ota Wardi kunstiüritustel. Esitlen oma töid ainulaadsel tikkimismeetodil tööstusliku õmblusmasinaga. Uurisime härra Aoyamalt, kelle töö keskendub inimese muutuvale olemusele ja mehhaniseerimisest tingitud tööle, tema kunsti kohta.

Aoyama-san oma lemmikõmblusmasinaga oma ateljees

Kodus viljeldavaid kudumis- ja tikkimistehnikaid kasutades sisenes ta kunstimaailma.

Palun rääkige meile oma kokkupuutest kunstiga.

„Minu vanaisa oli Nika näitusel maalikunstnik. Minu esimene kokkupuude kunstiga oli siis, kui mind viidi lapsepõlves näitustele ja vaatasin, kuidas vanaisa joonistas. Nn kaasaegse kunstiga puutusin kokku alles ülikooli astudes et astusin Londoni ülikooli Goldsmithsi kolledžisse YBA (Young British Artist) ajastul, Londonis 90. aastatel oli minu esimene kogemus kaasaegse kunstiga.

Mis pani teid tekstiilikunsti õppima?

``Tahtsin õppida kujutava kunsti osakonda, aga sisse ei saanud, kuna see oli üle tellitud (lol). Kui ma tekstiilikunsti osakonda astusin, oli see täiesti erinev sellest, mida ootasin. Tahtsin õppida tekstiilidisaini nagu Jaapani koolides. Tegelemine tekstiilidega. Kunstiajaloos, kus domineerisid mehed, ühines ta feministliku liikumisega* ja sisenes kunstimaailma, kasutades selleks kodus viljeldud tehnikaid Ma ei teadnud, et see on osakond, mida ma otsin, kuid sain sellest aru alles sisenedes."

Miks valisite väljendusviisiks tikandi tööstusliku õmblusmasinaga?

`` Tekstiilikunsti osakonda astudes kogete kõiki tekstiiliga seotud tehnikaid, masintindit, siidi, kudumist, kudumist, gobelääni jne. Nende hulgas oli lihtsalt õmblusmasin klassikaaslased on naised. Osakonna olemusest tulenevalt on seal ainult naisüliõpilased, nii et kõigel, mida mees teeb, on oma tähendus. Minu jaoks oli lihtne mõelda, mis see tähendus oli.''

"Uudised eikuskilt (tööjõupäev)" (2019) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma kunstigalerii loal

Tööjõud on üks õmblusmasina keeltest.

Hr Aoyama, kas te võiksite rääkida oma töö ja kunsti suhete teemast?

``Arvan, et tööõmblus on üks keeltest, mida õmblusmasinad ennekõike kasutavad. Õmblusmasinad on töövahendid. Veelgi enam, need on ajalooliselt olnud naiste töövahendid. Kursusel käsitleti ka feminismi Briti kunsti- ja käsitööliikumise* uurimisest, ajastul, mil ajastu oli muutumas käsitsitöölt masinatele, kerkib võtmesõnana paratamatult esile töö.

Kas see on olnud teema teie tegevuse algusest peale?

"Ma defineerisin tööd esimest korda mõistena rohkem kui 10 aastat tagasi. Tol ajal oli see Lehmani šoki aeg*. Kõik minu ümber hakkasid ütlema: "Kapitalismi lõpp on käes." Enne seda oli väike kunstimull, kus IT-inimesed ostsid palju kunsti Nüüd, kui need kollektsionäärid enam ei huvita, tunnen ma kriisi.

"Ratsionaalne kunstitundlik inimene lõpetaks masinate kasutamise" (2023) Tikitud polüestrile

Vanade masinate kasutamine tekitab alati kriitikat uue tehnoloogia suhtes.

On käsitsiõmblus, on käsitsi õmblusmasinad, on elektriõmblusmasinad ja on arvutiõmblusmasinad. Ma arvan, et õmblusmasin on väga huvitav tööriist, kuna piir masina ja käsitsitöö vahel muutub aja jooksul.

``See on õige, üks minu viimaseid töid on kunsti- ja käsitööliikumist juhtinud William Morrise tikand. Kui avate lehe, millele on kleebitud, paistavad jooned helendava niidiga silma. See on raamat, mida olen lugenud tudengipõlvest saadik, õigemini viitan sellele aeg-ajalt. Selles öeldakse: "Ratsionaalne kunsti hindav inimene ei kasuta masinaid." -Morris Kunsti ja käsitöö liikumine oli käsitöö taaselustamine kapitalismi kasvava mehhaniseerimise kriitikana. Teisalt, nagu McLuhan* ütles: "Eelmine". tehnoloogiast saab kunst.''Tänapäeval peetakse isegi vana õmblusmasinaga tikkimist, mis tehakse käsitsi, peent käsitööd.

Masinatöö, mida Morris nägi, ei olnud enam masintöö.

``Kõigele sellele vaatamata jääb käsitsi tikkimise tähendus muutumatuks. Inimese kätetöö ilu on inimkond ise ja see jõuab punktini, kus see on nagu ilu ise. Huvitav on õmblusmasinate vastuolud ja tähendused See vana Õmblusmasin, mida olen kasutanud juba tudengipõlvest saati, on minu jaoks väga oluline ja vanade masinate kasutamine tekitab alati kriitikat uuele tehnoloogiale, mistõttu valisin just selle õmblusmasina.

Läbi erineva kunstikeele saavad erinevate väärtustega inimesed omavahel suhelda.

Kui vana on õmblusmasin, mida praegu kasutate?

"Tegemist on tööstusliku õmblusmasinaga, mis pärineb hinnanguliselt 1950. aastatest. Kuid isegi see õmblusmasin on tööriist, mis varsti kaob. See õmblusmasin on horisontaalse pöördega õmblusmasin*. Kui te seda käes raputate, saab tõmmata siksakiliselt jämedaid jooni. Samas on ka meistrimehed, kes seda õmblusmasinat enam ei tooda ja nüüd on kõik digitaliseeritud, nii et ma ei tea, kas see õmblusmasin suudab. Ma arvan, et see pole lihtsalt kapitalismi kriitika, vaid tööriist, mis võib viia kriitikani.

Mis vahe on kriitikal ja kriitikal?

"Kriitika tekitab lõhenemist. Kriitika on erinev. Kunst on teistsugune keel kui sõnad. Erineva kunstikeele kaudu peaksid erinevate väärtustega inimesed saama omavahel suhelda. See on natuke liiga romantiline. Siiski usun, et Kunstil on oma roll ja funktsioon, mis võib lõhesid pigem lahustada.

"Mr. N's Butt" (2023)

Siiani on minu teema olnud tööjõud, kuid mõnes mõttes on see olnud ainult "kontseptsioon".

Koroonaviiruse pandeemia ajal esitlete töid, milles on kasutatud särke ja jakke, mida saate ka reaalselt lõuenditena kanda. Mida arvad elu ja kunsti suhetest?

"Shimomaruko on piirkond, kus on palju väikeseid tehaseid. Seda ateljeed ümbritsev ala on ka väike tehas. Tagakülg on pereettevõttena tegutsev tehas, mis on tegutsenud 30 aastat ja toodab kliimaseadmete osi. Äritegevuse tulemuslikkus on halvenenud koroonaviirus ja sel ajal... Tema poeg läks ettevõtte üle, kuid tehas suleti ja kadus tehase sissepääsu eest leitud sigaretikoni põhjal loodud teos. See töö põhineb sigarettidel, mida vabrikuomanik tõenäoliselt suitsetas. Ka mina jäin sellesse nurka üksi, tundsin end ebamugavalt.

Tundub, et killuke igapäevaelust on muudetud kunstiteoseks.

"Koronaviiruse pandeemia ajal rääkisin vabrikutöölistega, kui raske on viimasel ajal olnud töö. Kõik need inimesed kadusid ootamatult. Kõik masinad ja seadmed jäid maha. Olen kunstiga tegelenud teemast lähtuvalt, kuid mõttes, see oli lihtsalt mõiste. Ausalt öeldes mõtlesin, kas ma suudan seda oma eluga siduda, elu ja töö probleemid said minu enda probleemideks. Nii-öelda sigaretikont.teisedinimesedKas see pole kahetsusväärne? Teatud süütunne on teiste inimeste õnnetustest teoks tegemisel. Jah, see võib juhtuda minuga ja see toimub praegu kõikjal Jaapanis. Kui mul oleks võimalus luua kunstiteos, siis mõtlesin, et muudan sellest kunstiteose. ”

"Rose" (2023) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma kunstigalerii loal

Kunsti roll ei pruugi olla ainult sellel hetkel, vaid ka 100 aasta pärast.

Palun rääkige esteetilise meele ja ideoloogia seostest.

``Ma arvan, et William Morris on kunstnik, kes näitas, et esteetiline tunne ja sotsiaalsed liikumised on omavahel seotud. Praegu on trend, et kunst ei pea olema ilus, aga ma arvan, et mul on siiski hea, kui mul on midagi ilusat tähendavad joomist, kuid väärtust on nii ilusates kui ka mitte nii ilusates asjades. Näiteks minu tubakatööd ei puuduta tingimata ilu, kuid teatud mõttes on need esteetilised nagu minu roositööd 2011. aastal tegin a Lihtne roosilill, eriti maavärina aastal, seda rääkisid esteetikast lähtuvaid töid loovad kunstnikud, mis tekitas minus pisut ebamugavust. Positiivselt öeldes ei ole kunsti roll ainult sellel hetkel, vaid võib-olla ka. Ma arvan, et 100 aasta pärast on see teisiti.

Tegelikult teeme uusi avastusi, kui puutume kokku 100 või 1000 aasta taguse kunstiga.

``Negatiivsed hääled kunsti kohta levisid ja kõik rääkisid selliseid asju, nii et ma otsustasin luua teose, mis puudutab ainult esteetikat, ja jätta sel aastal teose, mis käsitles ainult esteetikat. See on seeria, mida hakkasin tegema aega tagasi, aga kui ma sellele tagasi vaatan, siis 2011. aastal tegin ainult 6 tükki, eesmärgiga keskenduda ainult roosidele. Kui need roosid olid esteetikast lähtuvad tööd, siis tubakatükid on täiesti vastupidine , see on midagi, mis kaob, see on prügi, ma arvan, et on palju asju, mis puudutavad neid mõlemaid.

Installatsioonivaade ("Pühendatud nimetutele tikanditele" (2015) Mizuma kunstigalerii) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma kunstigalerii loal

Sinu enda kontseptsioon = oluline on motivatsioon, mitte mõiste suurtähtedega.

Kaasaegses kunstis on osa, mis peab tagama selle ideoloogilise kvaliteedi.

``Näiteks kui ma tikin, imestavad inimesed: ``Miks seda tikitakse?'' Selle "miks" ja "tähendus" peegelduvad mulle tagasi. Mida ma räägin noortele, kes tahavad saada. kunstnikud on, mis on teie enda kontseptsioon, mitte nn suurtähtedega kontseptsioon. See on nn motivatsioon. Miks te seda teete? Kui suur on see motivatsioon, et see on kiireloomuline motivatsiooni testitakse."

"Selle motivatsiooni säilitamiseks on oluline kokku puutuda erinevate filosoofiate ja ideedega, aga ka sotsiaalsete teemadega. Kunstniku elu on pikk. Mul on tänavu 50 aastat vana, kuid on võimalus, et Ma ei ole veel poole peal, et oma pika kunstnikukarjääri jooksul värske ja motiveeritud püsida, pean hoidma kõrvad lahti, lugema raamatuid, jalutama linnas ja vaatama, mis toimub (naerab)

*YBA (Young British Artists): üldnimetus kunstnike kohta, kes tõusid Ühendkuningriigis tuntuks 1990. aastatel. See on võetud 1992. aastal Londonis Saatchi galeriis toimunud samanimelisest näitusest.
*Damien Hirst: 1965. aastal Inglismaal sündinud kaasaegne kunstnik. Ta on tuntud oma teoste poolest, mis annavad elutunnetust surmas, sealhulgas "The Physical Impossibility of Death in the Minds of the Living" (1991), kus hai leotatakse tohutus akvaariumis formaliinis. 1995. aastal võitis ta Turneri auhinna.
*Feminismi liikumine: sotsiaalne liikumine, mille eesmärk on vabastada inimesi naiste vabastamise ideedel põhinevast igasugusest soolisest diskrimineerimisest.
*Arts and Crafts Movement: 19. sajandi Briti disainiliikumine, mida juhib William Morris. Nad seisid vastu tööstusrevolutsioonile järgnenud mehaanilisele tsivilisatsioonile, pooldasid käsitöö taaselustamist, käsitöö sotsiaalseid ja praktilisi aspekte ning elu ja kunsti ühendamist.
*Lehmani šokk: nähtus, mis sai alguse Ameerika investeerimispanga Lehman Brothersi pankrotist 2008. septembril 9, mis tõi kaasa ülemaailmse finantskriisi ja majanduslanguse.
*William Morris: Sündis 1834. aastal, suri 1896. aastal. 19. sajandi Briti tekstiilidisainer, poeet, fantaasiakirjanik ja sotsialistlik aktivist. Kunsti ja käsitöö liikumise juht. Teda nimetatakse "kaasaegse disaini isaks". Tema peamiste väljaannete hulka kuuluvad "Rahvakunst", "Utopia uudiskiri" ja "Metsad väljaspool maailma".
*McLuhan: sündinud 1911. aastal, suri 1980. aastal. Tsivilisatsioonikriitik ja meediateoreetik Kanadast. Tema peamiste väljaannete hulka kuuluvad "Masinpruut: tööstusühiskonna folkloorid", "Gutenbergi galaktika" ja "Inimese suurendamise põhimõte: meedia mõistmine".
*Horisontaalne õmblusmasin: nõel liigub vasakule ja paremale, tikkides tähed ja kujundused otse kangale. Puudub pressjalga, mis riide kinnitaks, ja puudub funktsioon õmmeldud riide etteandmiseks. Astudes pedaalile, et reguleerida nõela liikumiskiirust, vajutage parema jala põlvega hooba, et liigutada nõela külgsuunas, et luua vasak ja parem laius.

プ ロ フ ィ ー ル

Sündis Tokyos 1973. aastal. Lõpetanud 1998. aastal Londoni ülikooli Goldsmithsi kolledži tekstiiliosakonna. 2001. aastal sai magistrikraadi kujutava kunsti alal Chicago Kunstiinstituudist. Asub praegu Tokyos Ota Wardis. Viimaste aastate suuremate näituste hulka kuuluvad "Unfolding: Fabric of Our Life" (Center for Heritage Arts & Textile, Hong Kong) 2019. aastal ja "Dress Code? – The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) 2020. aastal. On.

Koduleht

Info tulevaste sündmuste kohta

Satoru Aoyama

• Sündmuse kuupäev: 2024. oktoober (kolmapäev) kuni 10. november (laupäev), 9
• Aeg/teisipäev-laupäev 11-00 pühapäev 19-00
• Esmaspäeviti suletud
• Toimumiskoht / Mizuma kunstigalerii

Koduleht

Las imelised ja lõbusad asjad jõuavad teieni hetkega.
"Atelier Hirari"

Kõndige 8 minutit mööda rööpaid Unoki jaamast Tokyu Tamagawa liinil Numabe suunas ja näete puitvõrestikuga kaetud treppi. Teisel korrusel on Atelier Hirari, mis avati 2. aastal. Rääkisime omaniku Hitomi Tsuchiyaga.

Sissepääs täidetud puidu soojusega

Omaniku LED-lamp ja omanik Tsuchiya, kes valiti "100 Ota käsitöölise" hulka

Tahame olla koht, mis rikastab külastajate südameid ja täidab naeratusega.

Palun rääkige meile, kuidas alustasite.

``Mulle on lapsepõlvest peale muusika meeldinud ja Yokohamas elades töötasin viis aastat vabatahtlikuna Okurayama memoriaalmuuseumis toimunud klassikalisele muusikale keskendunud kontserdil 5 aastat planeerisin ja korraldasin kontserte neli korda aastas kevadel, suvel, sügisel ja talvel koos viie muusikat armastava sõbraga. Kolisin siia oma koduks ja töökohaks 5. aastal ning sel aastal sain sõbraks viiuldaja Yukiji Morishitaga*, kellega koos pidasin siin erakontserdi pianist Yoko Kawabata*. Heli oli oodatust parem ja teadsin kohe, et tahan salongikontserte jätkata.

Palun öelge mulle poe nime päritolu.

``Natuke tüdrukulik, aga mõtlesin välja nime ``Hirari'' lootusega, et ``ükskord tuleb minu juurde midagi imelist ja lõbusat.'' Vibrafonist Akamatsu, kellega koos olen koos olnud Hr Toshihiro* soovitas pikka aega: "Võib-olla peaksime sellele ateljee lisama ja tegema sellest Atelier Hirari", nii et sellest sai "Atelier Hirari".

Kas saaksite meile rääkida poe kontseptsioonist?

"Tahame muuta muusika kättesaadavamaks. Soovime suurendada muusikafännide arvu. Töötame selle nimel, et korraldada kontserte, mida kliendid, esinejad ja töötajad saaksid koos nautida. Samuti korraldame näitusi ja üritusi. Tahan, et see oleks koht mis rikastab inimeste südameid ja toob nende näole naeratuse."

Salongikontsertidele omane realismitunnetus: Sho Murai, tšello, German Kitkin, klaver (2024)

Junko Kariya maalinäitus (2019)

Ikuko Ishida mustrivärvimise näitus (2017)

Suurepärased esinejad toovad kaasa suurepärased kaasstaarid.

Palun rääkige meile žanritest, mida käsitlete.

``Me korraldame laias valikus kontserte, sealhulgas klassikalist muusikat, jazzi ja rahvamuusikat. Varem oleme pidanud ka lugemisnäidendeid. Näitustel on maalid, keraamika, värvimine, klaas, tekstiil jne. sari, mul on ka täiskäiguline eine koos muusika ja prantsuse köögiga vaid 20 inimesele. Teen ka midagi ebatavalisemat: kaiseki kööki ja muusikat, nii et saan olla paindlik.

Kas see on põhimõtteliselt midagi, millest Tsuchiya on huvitatud ja millega nõustub?

`` Pealegi, mul lihtsalt vedas ja sattusin õigel ajal millegi peale, et midagi leida, ja ma mõtlen: ``Vau, milline asi. imeline asi, millega ma kokku puutun.''”

See on seotud sellega, millest me praegu räägime, kuid millised on kirjanike ja kunstnike valiku meetodid ja kriteeriumid?

``Näiteks muusika puhul on kõige parem kuulda kellegi esinemist kontserdil ja tunda end põnevil. Esinejaid on palju ja mõned neist on Suurel laval mugav, aga mitte nii lähedal publikule.

Kuidas leiate kontserte ja näitusi, kuhu minna?

``Minu füüsiline jõud väheneb aasta-aastalt, mistõttu käin vähem kontsertidel.Džässikontserdid toimuvad väga hilja õhtul.Kui aga kohtun ühe esinejaga, tekib mul temaga pikaajaline suhe 20-30 aastat.'' Samuti toovad suurepärased esinejad endaga kaasa suurepäraseid kaasstaare. Minu praegune probleem on see, et ma tahaksin, et see inimene ilmuks, kuid mu graafik on täis ja ma pean seda järgmisel aastal tegema.

Kutsume esinejatega suhtlema teed ja maiustusi nautides.

Kuuldavasti on teil pärast kontserti esinejatega teeaeg. Palun rääkige sellest.

``Kui kliente on palju, tõuseme püsti, aga kui on aeg lõõgastuda, kutsume teid istuma laua taha, nautima teed ja lihtsaid suupisteid ning suhtlema esinejatega , eriti kui rääkida nendega. Kõik on väga rahul.

Milline on kunstnike reaktsioon?

``Meil ei ole ooteruumi, nii et inimesed ootavad üleval elutoas.Inimesed, kes on palju kordi ilmunud, ütlevad, et on tunne, nagu tuleks tagasi sugulase juurde. Mõni inimene teeb isegi uinaku kui meie seltskonnas esimest korda esinenud bassist sattus sissepääsu juures teisele ülemiselt korruselt alla tulnud esinejale otsa ja oli nii üllatunud, et ütles: "Hei, sa elad siin." Ilmselt said inimesed minust valesti aru, sest Ma olin nii lõdvestunud (lol).

Kes on teie kliendid?

"Alguses olid enamasti tegemist minu sõprade ja tuttavatega. Meil ​​polnud kodulehte, nii et suust suhu levis. Alustasime 22 aastat tagasi, seega on kliendid, kes on juba mõnda aega tulnud, suhteliselt noorest ajast. Inimesed, kes olid sel ajal 60-aastased, on praegu 80-aastased. Tegin koroonaviiruse pandeemia tõttu kolmeaastase pausi, kuid see andis mulle võimaluse ja mõnes mõttes olen praegu üleminekuperioodis. Üha enam inimesi ütleb, et nägi plakatit Seseragi pargis.

Kas piirkonnas on veel palju inimesi?

``Varem oli Unokis üllatavalt vähe inimesi.Tegelikult oli Denenchofus, Honmachis, Kugaharas, Mt. Ontake'is ja Shimomarukos rohkem inimesi. Huvitav, miks nad seda väldivad.See asub teisel korrusel, nii et see on veidi keeruline üles tõusma Kormoranipuude arv on aga tasapisi kasvanud ja meile helistavad inimesed, kes on neid möödasõidul näinud, nii et asi liigub õiges suunas.

Kas on palju inimesi kaugelt?

``Meil on esinejate fänne sageli. Nad on entusiastlikud ja on pärit Kansaist ja Kyushust. Atelier Hirari on suurepärane koht, kus kohalikud kliendid ja fännid saavad esinejatele lähemale, nii et mina olen väga muljet avaldanud."

Erinäitus "Antiiklinn"

"Atelier Hirari" on koht nagu ahven.

Palun rääkige meile oma edasistest arengutest ja väljavaadetest.

``Ma ei tea, kui kaugele me jõuame, aga esiteks tahan kontsertide pidamist veel pikalt jätkata. Samuti tuleb teeaeg, nii et loodan, et noori tuleb juurde ja sellest saab koht, kus erinevate põlvkondade inimesed saavad suhelda, minu arvates on see suurepärane. Kui kunstnik, kellel oli siin isikunäitus, tuli kontserdile, ütles ta: "Atelier Hirari on nagu ahven." Need sõnad on minu kallis aare.

Mis on Unoki võlu?

``Unokis on endiselt väga vaba õhkkond ja ma arvan, et see on lihtne linn elamiseks. Loodust saab nautida igal aastaajal, näiteks Tamagawa jõe äärseid parke ja Seseragi parki. Kuigi elanike arv kasvab, on seal pole palju müra.'' Ma arvan, et pole."

Lõpuks andke meie lugejatele sõnum.

``Soovin, et muusikafännide arv suureneks, kuulates elava muusika esitusi Oma lemmikteostega kohtumine näitustel ning nende eksponeerimine ja igapäevaelus kasutamine rikastab teie elu. Nauding Mul oleks hea meel, kui saaksite seda jagada, kulutada. aega naeratades, tundke oma südames soojust ja levitage seda soojust oma sõpradele, perele ja ühiskonnale.

*Yokohama City Okurayama mälestussaal: asutas 1882. aastal (Showa 1971) Kunihiko Okura (1932-7), ärimees, kes oli hiljem Toyo ülikooli president, Okura vaimse kultuuri uurimisinstituudi peahooneks. 1984. aastal sündis see ümber Yokohama City Okurayama mälestussaalina ja 59. aastal määras Yokohama City selle materiaalseks kultuuriväärtuseks.

*Yukiji Morishita: Jaapani violist. Praegu Osaka Sümfooniaorkestri soolokontsertmeister. Ta on olnud tegev ka kammermuusikas. Alates 2013. aastast on ta spetsiaalselt määratud professor Osaka Muusikakolledžis.

*Yoko Kawabata: Jaapani pianist. Kuni 1994. aastani andis ta Toho Gakuenis lastele muusikatunde. Välismaal on ta osalenud muusikaseminaridel Nizzas ja Salzburgis ning esinenud mälestuskontsertidel. 1997. aastal esines ta aktiivselt kunstifestivalil Sevillas, Hispaanias.

*Toshihiro Akamatsu: Jaapani vibrafonist. Lõpetas 1989. aastal Berklee Muusikakolledži. Pärast Jaapanisse naasmist mängis ta sellistes bändides nagu Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki ja Terumasa Hino ning esines koos oma bändiga džässifestivalidel, televisioonis ja raadios üle kogu riigi. Tema 2003. aasta teos "Still on the air" (TBM) nomineeriti Swing Journali Jazz Disc Award Japan Jazz Award auhinnale.

Lõõgastav ruum, mis tundub nagu ühine tuba

Ateljee Hirari

• Aadress: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
• Juurdepääs: 8-minutilise jalutuskäigu kaugusel Unoki jaamast Tokyu Tamagawa liinil
• Tel / 03-5482-2838
• Tööpäevad/tunnid/sündmused on erinevad.Lisateabe saamiseks külastage meie veebisaiti.

Koduleht

Info tulevaste sündmuste kohta

Naoki Kita & Kyoko Kuroda duo

• Kuupäev ja kellaaeg: 7. juuli (p) 28:14 algus (uksed avatakse 30:14)
• Esinevad: Naoki Kita (viiul), Kyoko Kuroda (klaver)

Satoshi Kitamura ja Naoki Kita

• Kuupäev ja kellaaeg: 9. juuli (p) 15:14 algus (uksed avatakse 30:14)
• Esinejad: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (viiul)

klassikaline 

• Kuupäev ja kellaaeg: 10. juuli (p) 13:14 algus (uksed avatakse 30:14)
• Esinevad: Mionori Yamashita (viiul), Izuru Yamashita (tšello), Mitsutaka Shiraishi (klaver)

Lisateabe saamiseks vaadake "Atelier Hirari" kodulehte.

Värskeima teabe saamiseks kontrollige kõiki kontakte.

Tuulekellad ja jahedad laevad

Yumi Fujiwara näitus

"Ümbritsetud lilledega"

LM Montgomery 150. aastapäev – rahvusvaheline kultuurivahetusüritus
Saadetud Ota Wardist! Väljend “Anne of Green Gables”

Muusikalavastus “Anne of Green Gables” Ota Civic Plaza suures saalis (esitus 2019.8.24. augustil XNUMX)

Näitus "Kunst ja manga" (esialdav)

Aeglane LIVE '24 Ikegami Honmonjis

OPERA tulevik Otas, Tokyos 2024
J. Strauss II operett "Die Fledermaus" Kõik osad (esitatud jaapani keeles)

Tango tulevik

お 問 合 せ

Avalike suhete ja avaliku kuulamise sektsioon, kultuuri ja kunsti edendamise osakond, Ota Wardi kultuuriedenduse ühing