Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Välja antud 2025. oktoobril 4

Vol.22 Kevadnumber

Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" on kvartalite kaupa kohalikku kultuuri ja kunsti käsitlev teave, mille äsja avaldas Ota Wardi kultuuriedenduse ühing alates sügisest 2019.
"Mesilastaru" tähendab mesitaru.
Koos avatud värbamisel kogunenud koguduse reporteri "Mitsubachi Corps" kogume kunstilist teavet ja edastame selle kõigile!
Saates "+ bee!" Postitame teavet, mida ei olnud võimalik paberil tutvustada.

Kunstiinimesed: Tantsijad SAM + mesilane!

Kunstiline isik: Muusikalinäitleja Rina Mori + mesilane!

Tuleviku tähelepanu ÜRITUS + mesilane!

Tantsimine muudab igaühe end säravamaks ja positiivsemaks.
"Tantsija SAM"

SAM on alati olnud Jaapani tänavatantsu skeene liider ning 1992. aastal loodud tantsu- ja vokaalüksuse "TRF" liikmena kutsus ta esile suure tantsubuumi. Alates 2007. aastast on ta olnud Nippon Engineering College Musicu tantsuetenduste osakonna täielik produtsent, kus ta on kirglik noorte tantsijate kasvatamise vastu. Rääkisime SAM-iga tema enda karjäärist, tantsu atraktiivsusest, tantsuharidusest ja tantsumaastiku tulevikust.

ⒸKAZNIKI

Tantsuliigutused, mida igapäevaelus ei näe, olid lahedad.

Palun rääkige meile oma kokkupuutest tantsuga.

"Kui ma olin gümnaasiumi esmakursuslane, oli mul sõber, kes käis sageli diskodel. Olin lummatud, kui nägin teda koolivaheajal veidi tantsimas. Otsustasime järgmisel korral kõik koos minna, nii et läksime Shibuyasse Center Streeti diskole. Tantsisime normaalselt, aga kui sisse tuli valges ülikonnas püsiklient, tekkis ring ja see hakkas mulle nii väga meeldima teda."

Mis sind tantsima tõmbas?

"Tegin sporti ja mulle on alati meeldinud oma keha liigutada. See oli 77. aasta, nii et see polnud akrobaatiliste liigutuste ajastu, nagu tänane tants. Tegime lihtsaid liigutusi, aga need ei kuulunud igapäevaellu. Minu meelest olid need väga lahedad."

Tantsu avastasin siis, kui küsisin endalt, kas ma tõesti tahan arstiks saada.

SAM pärineb arstide perest, mis on tegutsenud Meiji ajast peale, ja ma saan aru, et kõik teie pereliikmed on arstid.

"Noorest peale öeldi, et hakka arstiks, hakka arstiks. Aga 15-aastaselt hakkasin kahtlema, kas tahan nii jätkata. Küsisin endalt, kas ma tõesti tahan saada arstiks, kui avastasin tantsu. See oli šokk. Alguses ma valetasin ja ütlesin, et jään koolist sõbra juurde, aga mul oli umbes üks kord kuus tantsimas käia Omiyas, mu vanematemaja kõrval, oli see umbes 15-minutilise mootorrattasõidu kaugusel. Hakkasin igal õhtul oma toast välja hiilima.
Mõne aja pärast leidsid vanemad mind keset ööd välja hiilimas, nii et ma jooksin kodust minema. Töötasin osalise tööajaga diskol, kus käisin, ja mu koolisõbrad teadsid samuti seda kohta, nii et vanemad tulid mind otsima. Lõpuks toodi ta umbes kahe nädala pärast tagasi. "

Sellest, kui ma esimest korda tantsu avastasin, on möödunud vähe aega, kuid asjad on kiiresti muutunud.

"See oli esimene kord, kui rääkisin oma vanematega südamest südamesse. Kui nad minult küsisid: "Miks sa seda tegid?" Ma vastasin: "Ma tahan olla vaba." Mu isa ütles: "Sa käid veel keskkoolis, nii et kui midagi juhtub, vastutavad see teie vanemate eest." Kui ma neilt küsisin: "Mida ma siis tegema peaksin?" nad ütlesid mulle: "Andke neile lihtsalt teada, kus sa oled, ja käige regulaarselt koolis, kui järgite neid kahte reeglit, saate teha nii, nagu soovite." Sellest ajast alates ei läinud ma enam koju, vaid käisin igal õhtul diskol ja siis diskolt kooli."

ⒸKAZNIKI

Tants, mida ma teen, on lihtsalt nii lahe, nii et tahan seda teistele näidata ja levitada.

Tol ajal veel diskotantsukoole ei olnud, kuidas siis oma oskusi täiendasite?

"Kui ma näen diskol kedagi lahedat tantsimas, siis ma lihtsalt kopeerin teda. Kui õpin uue käigu selgeks, siis harjutan seda terve õhtu diskopeegli ees."

Kas teist saab pärast keskkooli lõpetamist professionaalne tantsija?

"Olin sel ajal neljaliikmelises tantsumeeskonnas "Space Craft" ja lisasin oma debüüdiks sõbra, kes oli hea laulja minu Kabukichos veedetud aegadest. Grupi nimi oli "Champ". Meie debüüt lõppes umbes aasta hiljem, kuid debüteerisime uuesti samade liikmetega nimega "Rif Raff". Me tantsisime umbes kolm aastat, aga "Rif Raff". diskotants ja breiktants olid väga lahedad, nii et ma tahtsin seda inimestele näidata ja levitada ning arvasin, et ainuke viis seda teha on teles esinemine. See oli siis, kui terminit "tänavatants" veel ei eksisteerinud.

New Yorgis muutus mõtlemine ülemaailmseks.

Miks sa siis New Yorki tantsu õppima läksid?

"Olin tollal 23-aastane ja breiktantsija, aga millegipärast arvasin, et tantsimisest ei saa elatuda, kui ei õpi korralikult tantsima. Armastan diskotantsu ja breiktantsu, nii et olin nõus pingutama nii palju kui võimalik. Kuid arvasin, et täisväärtuslikuks tantsijaks ei saa ma kunagi, kui pole läbi elanud raskeid aegu."

Millist tantsu sa New Yorgis õppisid?

"Džässitants ja klassikaline ballett. Tegin seda päris palju. Ma tantsisin päeval stuudios ja öösel klubides või tänaval. See oli 1984. aasta, nii et New York oli ikka väga karm koht. Times Square oli pornopoode täis ja see oli isegi hullem kui tol ajal Kabukichos. Tänavatel oli palju kupeldajaid, aga ma oleksin veel rohkem Ma kandsin alati dressid, nii et ma ei näinud välja jaapanlane, nii et see polnud üldse ohtlik (naerab).

Ameerika on tänavatantsu kodu. Mida sa seal tundsid ja õppisid?

"Minu tantsimine on Ameerikas aktsepteeritud. Olen pidanud lahinguid erinevate tantsijatega, keda olen diskodel kohanud. Tegin isegi Broadwayl Cats Theatre'i ees tänavatantsu, sihiks pärast etendust välja tulnud publikut. Kõik peatusid ja aplodeerisid. Tundsin, et Jaapani tantsijad pole sugugi kehvemad.
New Yorgis õppisin loomulikult tantsu, aga ka seda, kuidas mõelda globaalselt. Minu jaoks oli suurim asi maailma nägemine, mitte ainult Jaapani või Jaapani vaatamine maailmas. "

Nad koreografeerivad tantsu enda jaoks. Juhendan, kuidas tants välja peab nägema.

Lisaks esinejale on SAM ka koreograafia ja lavalavastuste lavastamine. Palun rääkige meile igaühe apellatsioonist.

"Ma ei mõelnud sellest tegelikult kui eraldiseisvatest asjadest. Me tegeleme koreograafiaga, sest meil on tantsimiseks vaja koreograafiat. Ja kui ma koreografeerin, siis mõtlen, kuidas seda tantsu esitada, nii et ma lavastan seda. See kõik on omavahel tihedalt seotud. Ma isegi ei tundnud, et ma seda lavastan, ma lihtsalt mõtlesin loomulikult, kuidas see lahe välja näha."

Mina otsustan kogu õppekava ja kõik õpetajad. Kui ma seda tegema hakkan, siis tahan seda tõsiselt teha.

Kuidas suhtute Nippon Engineering College'i tantsuetenduste osakonna koguprodutsendisse 18 aastat tantsuharidusega tegelemisse?

"Mina otsustan kogu õppekava ja kõik õpetajad. Kui ma seda tegema hakkan, tahan seda tõsiselt teha. Saan sellega hästi hakkama ja koondan õpetajaid, kes oskavad korralikult õpetada.
Kui proovite klassikalist balletti, kaasaegset tantsu või jazztantsu, näete, et igal stiilil on oma suurepärased omadused. Tegelikult on need põhielemendid olnud minu jaoks suureks relvaks kogu mu tantsukarjääri jooksul. Kui peaksin asutama tantsukooli, tahaksin sinna lisada balleti, jazzi, kaasaegse ja tänavatantsu, mistõttu tegin need kõik kohustuslikeks aineteks. "

Kas annate kunagi õpilastele otsest juhendamist?

"Õpetan kord nädalas. Kogakuin on kool, mitte tantsustuudio. Õpilased, keda ma õpetan, on iga kord fikseeritud, seega koostan õppekava etapiviisiliselt, näiteks õpetan seda eelmisel nädalal, nii et sel nädalal õpetan seda ja järgmisel nädalal. Õpetan nii, et mõtlen, kui palju saan aastaga oma oskusi täiendada."

Kui keskendute täiustamisele, ilmneb teie tõeline mina loomulikult.

Palun öelge, mida peate tantsu õpetamisel oluliseks ja mis on see üks asi, mida soovite tantsijaks saada soovivatele õpilastele edastada.

"Põhitõdede tähtsus. Ma ütlen neile, et ärge jääge oma stiili loomise ideest kinni. See on okei, kui teil pole oma stiili või midagi originaalset, lihtsalt mõelge paremaks saamisele. On okei, kui jäljendate kedagi teist, kui keskendute paremaks muutumisele, tuleb loomulikult välja oma stiil. Kui mõtlete liiga palju sellele, mis on teie enda stiil, siis kui sa tahad minna professionaalile, siis lubage, et peate minema s. Ma käsin neil olla täpsed, öelda tere, olla kontaktis ja olla head inimesed.

Kas teil on olnud meeldejäävaid õpilasi, keda olete seni õpetanud?

"Mitmed meie tudengid on debüteerinud tantsijatena ja mõned on tegevad artistina. See ei ole ainult üks üksikisik, vaid paljud Kogakuinist lõpetanud tantsijad on Jaapani tantsumaailmas tegevad. Kogakuinist või õigemini DP (Dance Performance) lõpetajatest on saanud bränd. Kui inimesed ütlevad, et nad on pärit Kogakuinist, siis öeldakse, et oskused on kindlad, siis on professionaal, siis liigutad.

Loodan, et kõik saavad olla aktiivsed kogu maailmas.

Kas saate meile rääkida tantsuskeene tulevikust?

"Ma arvan, et see areneb edasi. Tahaksin näha, et kõik muutuksid aktiivseks kogu maailmas, väljaspool Jaapani ja välismaal asuvaid barjääre. Veel kaua aega tagasi tundus hämmastav, et jaapanlane suudab välismaist artisti toetada, kuid nüüd on sellest saanud norm. Tunnen, et oleme nii kaugele jõudnud. Nüüdsest tahaksin näha uusi samme ja stiile, mis pärinevad Jaapanist."

Lõpetuseks rääkige meile tantsu võlust.

"Praegu tegelen tantsuprojektiga, kus tantsivad eakad inimesed. Tantsimist saavad nautida igas vanuses inimesed. Ükskõik, kas vaadata teisi tantsimas või tantsimas ise, on see meeliülendav ja lõbus. Nii et see on tervisele kasulik. Tants teeb kõik, nii noored kui vanad, rõõmsaks ja positiivseks. See on tema suurim võlu."

プ ロ フ ィ ー ル

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Sündis Saitama prefektuuris 1962. aastal. Jaapani tantsija ja tantsulooja. 15-aastaselt avastas ta esmakordselt tantsurõõmu ja läks üksi New Yorki tantsu õppima. Tantsija tantsulises vokaalüksuses "TRF", mis debüteeris 1993. aastal. Lisaks TRF-i kontsertide lavastamisele ja koreograafiale on ta aktiivne ka tantsuloojana, koreograafia ja kontsertide produtseerimine paljudele artistidele, sealhulgas SMAP, TVXQ, BoA ja V6. 2007. aastal sai temast Nippon Engineering College'i muusikakolledži tantsuetenduste osakonna totaalne produtsent.

Intervjuu koostöö: Nippon Engineering College

Just meie sidemete kaudu klientidega sünnib midagi uut.
"Muusikaline näitleja Mori莉那MarinaHärra. "

"Spirited Away" on Hayao Miyazaki klassikalise animafilmi lavatöötlus. Saade oli eelmisel aastal tohutu hitt mitte ainult Jaapanis, vaid ka Londonis. Mori Rina on Tuhkatriinutüdruk, kes debüteeris Chihiro rollis Londoni West Endis*, teatri mekas. Olen lõpetanud Sanno Jaapani kunstikolledži.

ⒸKAZNIKI

Muusikal on terviklik kunstivorm, mis ühendab laulu ja tantsu, et väljendada asju, mida ei saa väljendada ainult näitlemisega.

Palun rääkige meile oma kokkupuutest muusikalidega.

"Kui ma olin umbes kolmeaastane, oli minuvanuse sõbra ema Shiki Theatre Company liige ja ta kutsus mind sageli neid vaatama. Olen pärit Nagasakist, kuid põhikoolis käisin muusikale vaatamas Fukuokas, Osakas ja Tokyos. Mu vanemad ei olnud eriti suured muusikafännid, nii et mind kutsusid ja kutsusid mind alati sõbrad. Ma käisin balletitundides, sest mulle meeldis väga laval avanev maailm, mis erines igapäevaelust, ning laulmise ja tantsuga veedetud aeg, nii et muusikalid olid minu arvates suurepärased.

Mis pani sind tahtma saada muusikalinäitlejaks?

"Kui käisin põhikooli neljandas klassis, kolisin Shizuokasse, kus elavad mu ema vanemad. Sel ajal liitusin kohaliku laste muusikarühmaga. See oli harrastusteatrirühm, mis koondas lapsi põhikooli kolmandast klassist kuni keskkooliõpilasteni. See oli minu esimene muusikalikatse. Harjutasime kord nädalas ja tegime aasta ühe teose loomisel.
See oli esimene kord, kui proovisin oma sõpradega koos teost luua ja avastasin, kui lõbus see oli. Sain teada, et teose loomisel ei osale ainult tähelepanu keskpunktis olevad tegelased; see on paljude inimeste töö, kes selle loomiseks koos töötavad. Ma arvasin, et see on hämmastav maailm. Ma hakkasin mõtlema, et tahan sellest oma tulevase karjääri teha, kui olin viiendas klassis.
Arvan, et muusikalid on terviklik kunstivorm, mis ühendab laulu ja tantsu, et väljendada asju, mida ei saa väljendada ainult näitlemisega. "

Tulin Tokyosse ilma igasuguse kõhkluseta ja ärevuseta, lihtsalt täis põnevust.

Kas pärast keskkooli lõpetamist kolisite üksi Tokyosse, et saada professionaaliks?

"Ei, ma kolisin koos ema, isa ja perega Tokyosse. Kolisin Tokyosse, et astuda Jaapani Kunstikolledžiga seotud keskkooli. Kui tahtsin muusikalikarjääri jätkata, kaalusin kutsekooli või muusikakõrgkooli minekut. Samas tundsin ka, et kolm aastat tavalises keskkoolis õppides, et valmistuda ülikooli sisseastumiseksamiteks, ei leidnud ma paremat võimalust," nii et ma ei leidnud õiget võimalust ülikooli sisseastumiseksamiteks. See oli reede õhtu ja ma sain teada, et laupäeval ja pühapäeval on proovitunnid, ütlesin oma vanematele: "Võib-olla peaksin minema," ja nad vastasid: "Olgu, võtame hotelli," läksin kohe koos emaga Tokyosse ja osalesin proovitunnis.

Leidsin selle reedel ja laupäeval tulin Tokyosse. Sul on suurepärane algatusvõime.

"Oleme aktiivne pere (naerab). Minu vanemad ei ole seda tüüpi, kes minu meelelahutuskarjääri meeleheitlikult toetavad, kuid nad toetavad kõike, mida ma ütlen, et tahan teha. Ma ei alustanud balletti vanemate soovil, kuna olin seda teinud juba väiksest peale. Käisin sõbranna esinemas vaatamas ja see tundus lõbus, nii et ütlesin: "Ma tahan ka seda teha.
Minu kogu südamest soov saada muusikalinäitlejaks tähendas, et tulin Tokyosse ilma igasuguste kahtluste ja muredeta, lihtsalt põnevusega. "

Tore oli võimalus kogeda professionaalset töökohta juba tudengina.

Palun rääkige oma mälestustest kutsekoolis oldud ajast.

"Meil on "Muusikaprojekt", mida teeme kord aastas. Esitame koolis Broadway teoseid. Õppisime juhtivatelt lavastajatelt, vokaalõpetajatelt ja koreograafidelt ning esinesime nende käe all. Lavastaja kavatsuste mõistmine, nende enda seedimine ja oma esituse esitamine on midagi, mida saab kogeda vaid lavastuse loomise protsessis. See oli suur väljakutse, et sain lavale astuda lavastuse loomise perioodil. Professionaalidena sain teada, et nii edenevad asjad professionaalsel töökohal nii kiiresti.

On asju, mida saate õppida ainult lavastuse loomise käigus.

"Ka tavatundides on meil võimalus õppida professionaalsete õpetajate käest, kuid teose loomist kogedes sain õppida hoopis teisest vaatenurgast, kui oleksin individuaalseid oskusi õpetava õpilasena. Sain teada, et professionaalid arvutavad neid asju ja keskenduvad nendele punktidele. Sain loogilisemalt mõelda ja vaadata töid objektiivselt erinevatest vaatenurkadest. Tundsin, et mul oli selgem õpilase töökogemus, samas kui mul oli vaja selgemat ettekujutust töökohast."

Broadwayl kohalike inimestega tundide võtmine oli harukordne kogemus.

Olen kuulnud, et neile, kes soovivad seda teha, on olemas väliskoolitus.

"Sain kord aastas käia Broadwayl või West Endis ja alates teisest keskkooliaastast käisin iga kord. Sel ajal tuli Jaapanisse veel vähe muusikale ja originaalkoosseisu kaasatud etendused olid piiratud. Mul polnud võimalust õppida Londoni või New Yorgi uusimate muusikalide ega algse personali taseme kohta."

Kas Tokyo teatrid erinesid välismaistest teatritest?

"See oli tõesti teistsugune. Publiku atmosfäär on täiesti erinev. Tokyos näidatakse muusikale peamiselt suurtes teatrites. Välismaal on palju väiksemaid kohti, mida on lihtsam näha. Need on alati esinemas ja pikad. Samas piirkonnas on ka mitu teatrit lähedal, nii et saate minna vaatama erinevaid lavastusi. Mulle meeldis see keskkond väga."

Kus oli teie esimene välisõppereis?

"See oli Broadwayl. Etendus, mida nägin, oli mu lemmik "Wicked". Nutsin hetkel, kui teatrisse astusin (naerab). Olin nii liigutatud, mõeldes: "Siin sündis Wicked! Siit see kõik algas!" Esitus ise oli ka väga hea ja ma nutsin isegi Broadwayl professionaalidega.
Kuigi meil on koolis spetsiaalsed õppetunnid välismaalt pärit juhendajatelt, oli see harukordne kogemus, et saime kohalike inimestega tunde võtta. "

Kas see erines Jaapani õppetundidest?

"Jaapanis on nii, et kui sa ei ole hea, ei saa sa ettepoole minna või kui sa ei sobi klassiga, siis jääd tahapoole, aga siin pole midagi sellist. Pole tähtis, milline on su oskuste tase, kehatüüp, riietus või rass, lähed lihtsalt ette ja tantsid. Kirg on Jaapanist täiesti erinev. See oli värske kogemus ja tegin palju avastusi."

Kui mind peaossa valiti, olin väga õnnelik, kuid samas tundsin suurt vastutustunnet.

Kui mõni esinemine oli teie professionaalses karjääris pöördepunkt, siis palun rääkige sellest meile.

"See pidi olema eelmise aasta "Spirited Away". Ma poleks kunagi arvanud, et suudan West Endi laval esineda. Pealegi sain ma esineda Chihiro peaosa rollis. Arvasin, et Jaapanis on Chihiro rollis laval üsna raske esineda, aga ma poleks kunagi arvanud, et see West Endis juhtub."

Mitu etendust sa Londonis esinesid?

"Astusin lavale Chihiro rollis 10 etendusel. Proovid algasid eelmise aasta jaanuari alguses, Imperial Theatre* etendus oli märtsis ning aprilli keskel käisin Londonis ning olin kogu aprilli ja mai jooksul alamõpilasena ooterežiimis*."

Kuidas sa end tundsid, kui said alatudengist peaosatäitjaks?

"Ma sõna otseses mõttes hüppasin rõõmust (naerab). Olin väga õnnelik, kuid samal ajal tundsin suurt vastutust. Kanna Hashimoto ja Mone Kamishiraishi on etendust esitanud alates selle esilinastusest 2022. aastal. Pärast esilinastust ja taaselustamist on see kolmas taaselustamine ja me toome selle Londonisse. Ma olin sellest olukorrast, mis tekkis, sellest kuni praeguseni Ratch, kuid rõõm, mida tundsin, oli tugevam, nii et ma ütlesin endale: "Ma saan hakkama, ma saan hakkama" ja otsustasin, et ma lihtsalt pean seda tegema.

Kuidas suhtusite laval peaosa mängimisse?

"Minu debüüt oli algselt kavandatud 6. juuniks, kuid ma täitsin Kanna Hashimoto, nii et see sai ootamatult 12. maiks. Etenduse päeval, vahetult enne selle algust, tekkis probleem, et võtteplatsil ei tulnud sild alla. Siis kogunesid kõik näitlejad lavale, et kinnitada, et viimasel hetkel on esinejate seas tunda suundumusi. teatati, et "Seekord täidame Hashimoto ja tahaksime paluda Moril Chihirot mängida," ja kõik olid rohkem ärritunud kui mina, kuid see ei ajanud mind väga närvi (naerab).
Teist ja kolmandat korda nägin, et see oli natuke hirmutav. Ma veetsin palju aega üksi harjutades ja mul oli väga vähe aega kõigiga harjutamiseks. Mul oli aega mõistusele tulla ja lõpuks hakkasin kartma. "

Londonis on teater kättesaadavam kui kino ja seda on lihtne vaatama minna.

Milline oli Londoni publiku reaktsioon?

"Jaapanis võib teatris käimine tunduda veidi formaalne. Londonis on teater kättesaadavam kui film ja mulle tundus, et see on koht, kus saab etendust vaatama minna juhuslikult. Saate vaadata etendust auditooriumis jooki juues või jäätist või popkorni süües. See on väga pingevaba (naerab).

Kas avastasite näitlejana midagi uut?

"Olen jõudnud tugevalt tunda, et lava on elusolend. Arvan, et näitlejaks olemise oluline osa on see, et iga kord, kui esineme pika etendusega, tuua publikuni midagi värsket ja uut. Iga etendusega reageerib publik erinevalt ja see muudab lava. Sain aru, et just tänu sellele, et oleme publikuga seotud, mitte ainult laval, sünnib midagi uut.
Režissöör John Caird* pidas enne avaõhtut laval kõne, öeldes: "Publik on viimane tegelane." "Teost saab luua ainult koos publikuga, mitte ainult tegelastega." Nüüd mõistan nende sõnade tähendust. Londonis on reaktsioonid väga otsesed. Ma tõesti tundsin klientide jõudu või mõju. "

Millised on teie tulevikueesmärgid?

"Soovin proovida kätt muidugi muusikalides, aga ka sirgjoonelistes näidendites. Tahan proovida kätt erinevates lavastustes, piirdumata teatud valdkondadega. Samuti tahaksin kohata erinevaid rolle. Arvan, et elukogemuse juurdekasvuga on mul võimalik ammutada erinevaid oskusi. Tahan jätkata näitlejana elu lõpuni."

*West End: Londoni suur teatripiirkond. Koos New Yorgi Broadwayga on see kommertsteatri kõrgeimal tasemel.
*Teigeki: Keiserlik teater. Teater keiserliku palee ees. Avatud 1911. märtsil 44 (Meiji 3). Muusikalide keskne teater Jaapanis.
*Alaõppimine: reservnäitleja, kes on etenduse ajal ooterežiimis, et võtta üle peaosa mängiv näitleja juhuks, kui ta ei saa mängida.
*John Caird: sündinud Kanadas 1948. aastal. Briti teatrilavastaja ja stsenarist. Royal Shakespeare Company audirektor. Tema esindustööde hulka kuuluvad "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) ja "Jane Eyre" (1997-).

プ ロ フ ィ ー ル

森莉那Marina

ⒸKAZNIKI

Lõpetanud Jaapani kunstikolledži. Ta alustas oma karjääri professionaalse näitlejana veel üliõpilasena. Varsti pärast kooli lõpetamist valiti ta mängima kangelannat Yukimura Chizurut "Hakuoki Shitani" peatükis Hijikata Toshizo. Sellest ajast peale on ta esinenud sellistes lavastustes nagu "Death Note THE MUSICAL", muusikalis "Roman Holiday" ja muusikalis "17 AGAIN", samuti teleesinemistel, näiteks Kaneguri Akie rollis NHK Taiga draamas "Idaten". 2024. aastal astub ta üles Chihirona Londoni Colosseumi lavastuses Spirited Away.
Ta peab samas rollis esinema lavastuses Spirited Away Hiinas Shanghais (Shanghai Culture Plaza) juulist augustini 2025.

Intervjuukoostöö: Jaapani Kunstikolledž

Tulevased esiletõstetud sündmused +bee!

Tulevane tähelepanu SÜNDMUSKALENDR märts-aprill 2025

Selles numbris kajastatud kevadiste kunstisündmuste ja kunstipunktide tutvustamine.Miks mitte minna kunsti otsima lühikese vahemaa kaugusele, naabruskonnast rääkimata?

Värskeima teabe saamiseks kontrollige kõiki kontakte.

Galerii Minami Seisakusho erinäitus "Loomine – tootmine ja loomine"

Tähistades 10. aastapäeva selle galerii avamisest uues kasutuses olevas tehases, naaseb galerii oma alge tehasena ning eksponeerib tehases kasutatud tööriistu ja masinaid koos praeguste käsitööliste teostega (kõiki nimetatakse "toodanguks") ja kunstnike teoseid, kes on galeriiga viimase kümnendi jooksul seotud (kõiki nimetatakse "toodanguks"). See on näitus, kus külastajad saavad vabalt kogeda ilu, mis peitub nii "tegemises" kui ka "loomes".

Pingipits (omab Gallery Minami Seisakusho)

100. sünniaastapäev: Toyofuku Tomonori näitus

Toyofuku Tomonori on rahvusvaheliselt tunnustatud skulptor, kes kolis pärast sõda Milanosse ja tegutses seal ligi 40 aastat. See näitus, mis tähistab tema 100. sünniaastapäeva, sisaldab töid tema varasest perioodist kuni hilisemate aastateni.

"Pealkirjata" meedium: mahagon (1969)

お 問 合 せ

Avalike suhete ja avaliku kuulamise sektsioon, kultuuri ja kunsti edendamise osakond, Ota Wardi kultuuriedenduse ühing