Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" vol.23 + bee!

Välja antud 2025. oktoobril 7

23. köide suvenumber

Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" on kvartalite kaupa kohalikku kultuuri ja kunsti käsitlev teave, mille äsja avaldas Ota Wardi kultuuriedenduse ühing alates sügisest 2019.
"Mesilastaru" tähendab mesitaru.
Koos avatud värbamisel kogunenud koguduse reporteri "Mitsubachi Corps" kogume kunstilist teavet ja edastame selle kõigile!
Saates "+ bee!" Postitame teavet, mida ei olnud võimalik paberil tutvustada.

Kunstnik: skulptor Motoyoshi Watanabe + mesilane!

Kunstikoht: Saito lugemissaal + mesilane!

Tuleviku tähelepanu ÜRITUS + mesilane!

Püsivate muljete ja ruumide loomine ühendab inimesi ja ruume. See on avalik kunst.
"Skulptor Motoyoshi Watanabe"

Nishi-Kamatas asuvas ateljeehoones "HUNCH" tegutsev skulptor.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaTema peateemaks on linnaruumi ja inimese suhe. Ta loob skulptuure peamiselt avalikku ruumi, et aidata inimestel linnakeskkonnaga vaimselt ühendust luua.

Watanabe ja tema teos "SRRC #004" (2023) HUNCH ⒸKAZNIKI stuudios

Ma arvan, et kunst ja loodus on igapäevaelus olulised.

Härra Watanabe on oma skulptuuride poolest tuntud avaliku kunsti kunstnikuna. Kas saaksite meile rääkida avalikust kunstist ja oma teemast "linnaruumi ja inimeste suhe"?

„Tokyo on puhas, funktsionaalne ja infosurve on väga tugev. Näiteks pakitakse inimesed ilusatesse rongidesse, mis transporditakse täpselt õigeaegselt. Rongide sisemused on täis rippuvaid reklaame. Meile näidatakse pidevalt asju nagu: „Nii saab teie elu olema. Te peaksite selle ostma.“ Huvitav, kas linnaruum ongi inimeste jaoks selline.“Ma arvan, et mängulisus, tunne, et iga päev on lõbus, kiindumus linnaga ja iga inimese ellu värvi lisamine on olulised. See ühendab inimesi ja ruume, luues kestvaid muljeid ja ruume, mis erinevad funktsionaalsusest ja ratsionaalsusest. See ongi avalik kunst."

See on kunst, mis rikastab igapäevaelu.

"Kunstisõpradel on imeline käia muuseumides ja galeriides, et näha kunsti, mida nad armastavad. See kehtib aga vaid väheste väljavalitute kohta. On palju inimesi, kes pole lapsena kunagi muuseumis käinud. Usun, et kunst ja maastikud igapäevaelus on tänapäeva ühiskonnas olulised. Soovin uurida kunsti ja seda, kuidas kunsti peaks kogema nii, et seda saaksid nautida ka inimesed, kes pole kunagi muuseumis ega galeriis käinud."」

"Sina." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) foto Hiroshi Wada

Loomade kujud suudavad suhelda paljude inimestega, ületades keele, religiooni ja kultuuri piire.

Miks teie arvates on teie loomingus nii palju loomaskulptuure?

„See ei ole sellepärast, et ma armastaksin loomi. See on sellepärast, et ma arvan, et loomavorm suudab suhelda paljude inimestega, ületades keele, religiooni ja kultuuri piire. Inimestel on võime antropomorfiseerida mitte-inimlikke olendeid, projitseerida neile oma tundeid, puhastada end, näidata üles kaastunnet teiste vastu ja kasutada oma kujutlusvõimet loo loomiseks. Kui teed inimesest skulptuuri, saab sellest lõpuks midagi muud. Inimestega kaasnevad mitmesugused kultuurilised tähendused, näiteks ajastu, sugu ja mood. Loomad on neutraalsed.“

Loomade seas on šimpanside skulptuurid eriti muljetavaldavad.

"Teen ka karusid kujutavaid töid, aga šimpansid on ehituselt sarnased inimestega. Nad ei ole loomad, kes kõnnivad neljal jalal, vaid pigem olendid, kes saavad kõndida kahel jalal ja kasutada oma käsi. Nad on inimestele kõige lähedasemad, kuid ei ole inimesed. Šimpansid on olendid, kellega inimestel on kõige lihtsam kaasa tunda."

Värvi poolest paistavad silma kollased teosed.

„Minu arvates on kollane värv meeliülendav ja kollane olemus muudab selle positiivseks, meeliülendavaks skulptuuriks.“Viimasel ajal olen kasutanud fluorestseeruvat kollast värvi. Fluorestseeruvad värvid on väga huvitavad. Inimestele nähtava vahemiku välisel valgusel, näiteks ultraviolett- ja infrapunakiirtel, on fluorestseeruvad värvid valgus, mis muundatakse nähtava vahemiku välisküljelt nähtavaks valguseks. Nad ei kiirga valgust algupärases värvitoonis, vaid energia muundamise ja lainepikkuse muutmise teel. Algselt kasutati seda värvi asjadele tähelepanu juhtimiseks, seega on see hea nähtavusega. Seda kasutatakse ka kopteriväljakutel, seega on see väga vastupidav. See sobib ideaalselt avaliku kunsti paigaldamiseks õues.

Foto “SRR” autor Kohei Mikami

Sellest saab avalik koht, sest see on mugav.

Mida avalik tähendab?

"See, et on olemas avalik ruum, ei tähenda, et see on avalik. Sa pead mõtlema, mida inimesed tahavad ja kuidas sa saad panna neid end mugavalt tundma. Koht muutub avalikuks, sest see on mugav. Praegu on palju "avalikke" kohti, mis on lihtsalt ruum. Oluline on mõelda, mida selles ruumis tehakse, millised inimesed seal on ja millised emotsioonid oleksid parimad. Ma arvan, et see on kunsti vaatenurk."

„Leia oma õnn” (Zhongshani linn, Hiina 2021), foto autor UAP

See annab ka uusi vaatenurki igapäevastele ruumidele.

Räägi meile oma projektist, mille käigus liigutad suuri skulptuure vabalt linnas ringi.

„Linna ümberehituse ja linnaruumi otsustavad juba inimesed, kes ei ole linna kasutajad. Sama kehtib ka avalike kunstiskulptuuride kohta. Kui kunstnik, klient või kunstiline juht on otsuse teinud, ei saa seda enam muuta. Aga mis siis, kui siin olev skulptuur viiakse sinna? Palume inimestel proovida, kuidas maastik muutub. Skulptuuri liigutades ilmnevad linna jaoks mitmesugused võimalused. Sünnivad tavapärasest erinevad aistingud ja emotsioonid.“

Milline oli tegelik reaktsioon?

"See oli väga hea. Läks aina huvitavamaks ja oli raske otsustada, millise kasuks otsustada. Festivali korraldasime ka Kamata linnas Ota ringkonnas."山車VarudSee on nii (naerab). On oluline muuta maastikku, mida oleme harjunud iga päev nägema. See annab uusi vaatenurki igapäevastele ruumidele ja muudab kõik paindlikumaks. Tunnen, et oleme loonud veelgi suurema kiindumuse linna ja mälestuste vastu."

ⒸKAZNIKI

Kui sul on olnud lõbus või edukas kogemus, võib see sind rasketel aegadel aidata.

Räägi meile oma lastele mõeldud töötubadest.

"Alustasin sellega pärast suurt Ida-Jaapanis toimunud maavärinat. Kohe pärast katastroofi pani see mind mõtlema, mis kunst on ja mida me teeme. Käisin sõpradega kannatada saanud piirkondades ja kuulasin palju lugusid. Oli selgelt näha, et ajad olid kõigile rasked ja et oli raske pühendada palju aega lastele. Seega mõtlesin, et ehk saaksime lastele kunsti kaudu rõõmu pakkuda ja alustasin töötubadega. Soovin, et lapsed kogeksid asjade tegemise puhast rõõmu. Elus juhtub palju asju, aga kui sul on kasvõi üks mälestus millestki, mis sind õnnelikuks tegi või hästi läks, võib see aidata sul rasketel aegadel jõudu saada."Isegi pärast katastroofi vaibumist usun, et on oluline olla kaasatud lastesse, kes kannavad tulevasi põlvkondi oma õlgadel, seega jätkan lastele erinevates kohtades töötubade läbiviimist.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami lastepark 2009)

Suhtlemine on käe-jala juures ja igapäevaellu juurdunud.

Palun jagage oma muljeid Nishi-Kamatast.

„On möödunud seitse aastat sellest, kui ma siia oma stuudio rajasin. Nishi-Kamata on parim. See on baaride linn, aga vägivallale pole siin mingit vihjet. See on kuidagi rahulik. Ma arvan, et see on sellepärast, et see on juurdunud igapäevaellu ja suhtlus on käe-jala juures. See on inimlikus mastaabis (naerab). Astu vaid peatänavalt maha ja leiad ümbritseva ala. See mitmekesine tunne on tõesti meeldiv. Selline ruum on linna jaoks väga oluline.“

Lõpuks andke meie lugejatele sõnum.

„Kasutame seda stuudiot oma laste töötoa Mo! Asobi jaoks. Juba ainuüksi kunstniku ateljeesse tulek on huvitav kogemus ja on tore näha igasuguseid tööriistu. Isegi ühe silmatorkava tööriista leidmine aitab avardada teie maailma. Loodame, et tulete külla.“

プ ロ フ ィ ー ル

HUNCHi ateljees, kus on väljas mitmesugused seadmed ja tööriistad ⒸKAZNIKI

Sündis 1981. aastal Hokkaidō Date Citys. Tema peamiste tööde hulka kuuluvad Hodo Inari pühamu lähenemine, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), MIYASHITA PARGI rändrahnukiviseina sümboolne kunst, YOUwe. (Shibuya, 2020) ja suur 5.7 meetri kõrgune skulptuur, Find Our Happiness (Zhongshan, Hiina, 2021).

Koduleht

Instagram

Eksperimentaalteater ZOKZOK

Saabub Sapporosse 2025. aasta suvel. Peadirektor: Motoyoshi Watanabe
See on plaanitud avada Sapporo Sousei idaosas kompleksina, mis ühendab kunsti ja mängu. Erinevate valdkondade, sealhulgas muusika, moe ja teatri kunstnikud tulevad kokku, et arendada laia valikut kunstiprojekte.
Aadress: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

Koduleht

Ma tahan luua koha, kus inimesed saavad näost näkku kohtuda ja tegevustest osa võtta.
"Saito lugemissaal"

Saito lugemissaal avati 2023. aasta novembris Oshiro-dori ostutänava ja Hasunuma Kumano pühamu vahele jäävas elamurajoonis. Täisklaasist uste, betoonpõranda ja paljastatud puittaladega on see eraraamatukogu moodne, kuid samas ka nostalgiline. Vestlesime omaniku Sadahiro Saito ja tema poja, arhitekt Yoshihiro Saitoga, kes vastutas ruumilise kujunduse eest.

Kogu pood on nagu sissepääs, avatud ja õhulise ilmega.

Raamatud ei erine prügist, kui need lihtsalt ära panna. See oleks raiskamine.

Palun rääkige meile, mis inspireeris teid Saito lugemissaali looma.

Yoshihiro: „Mu isa oli algselt jaapani keele õpetaja. Tal oli uskumatu raamatukogu juba lapsest saati. Raamatuid oli nii palju, et maja kaldus ühele poole. Üürisime lao ja teine ​​maja oli samuti raamatuid täis. Raamatud ei erine prügist, kui need lihtsalt ära panna (naerab). See on raiskamine. Mõtlesin, et hea mõte oleks neid kohalikele laenata ja luua koht, kus inimesed saaksid raamatute ümber koguneda. Tahtsin kohta, kus töötada, aga esialgne ajend oli see, et tahtsin, et kõik näeksid neid asju, mis raisku lähevad – mu isa raamatukogu.“

Vasakult: Yoshihiro, Sadahiro ja Hikki.

Moodne, kuid samas nostalgiline ja soe ruum

See pole piisavalt uhke, et seda raamatukoguks nimetada. See on natuke piinlik, nii et ma nimetasin seda lugemissaaliks.

Miks te otsustasite seda raamatukogu asemel lugemissaaliks nimetada?

Sadahiro: „Selles olevate raamatute arv ja ruum pole piisavalt muljetavaldavad, et seda raamatukoguks nimetada. See tundus mulle pisut piinlik, seega nimetasin seda lugemissaaliks (naerab). Samuti nimetasin selle Yamamoto lugemissaali* järgi, mis oli hilisel Edo perioodil Kyotos tegutsenud erakool Hiina klassika ja farmakopöa õpetamiseks.“

Yoshihiro: „Yamamoto lugemissaal ei olnud lihtsalt lugemiskoht, vaid koht, kus inimesed said koguneda, uurida ja erinevaid asju õppida. Panin Saito lugemissaalile nimeks, sest tahtsin, et sellest saaks koht, kus saaks korraldada näitusi ja erinevaid kunstiüritusi. Muutsin „Saito” kanji hiraganaks, sest ma ei tahtnud, et see kõlaks liiga jäigalt. Tahtsin, et see oleks koht, kuhu saaksid tulla isegi väikesed lapsed ja kuhu saaksid tulla ka vanavanemad.“

Sadahiro: "Siin saab raamatuid lugeda ja neid saab ka laenutada. Laenutamine on tasuta ja kestab põhimõtteliselt ühe kuu."

Laenutusperiood on pikk. Isegi avalikes raamatukogudes on see vaid umbes kaks nädalat.

Yoshihiro: "Sul pole tingimata palju vaba aega lugemiseks. Ja selliste tõsiste raamatute nagu siinsed lugemine võtab kaua aega (naerab)."

Palun rääkige meile žanritest, teostest ja artistidest, kellega te tegelete.

Sadahiro: „Olin klassikaõpetaja, seega on palju klassikaga seotud raamatuid. Samuti on seal palju antiikajalugu, folkloori ja geoloogilist ajalugu.“」

Yoshihiro: „Sissepääsu lähedal on üldraamatud ja tagaosas erialaraamatud. Inimesed, kellele raamatud meeldivad, armastavad neid väga ja loevad neid hea meelega tähelepanelikult. Mul on disaini ja arhitektuuriga seotud erialaraamatute kogu. Sissepääsu lähedal on ka pehmekaanelisi ja uusi raamatuid. Samuti on seal raamatuid lastele.“

Kohvikuruum atraktiivsete mändidega

Vanast vundamendist valmistatud tool

Ma arvan, et peamine on mitte kasutada seda samadel eesmärkidel kui varem.

Ka sise- ja ruumikujundus on atraktiivne.

Yoshihiro: "Algselt oli see tavaline maja. Kui põrand ja lagi eemaldada, muutub see umbes selliseks. Jaapani hooned on jagatud ruumideks, aga kui need kõik eemaldada, võib sellest saada üks ruum. Muidugi on see vana hoone, seega on lisatud mõningaid tugevdusi, aga ma arvan, et selle kasutamine ühe ruumina avab palju võimalusi. Seda saab kasutada ürituste või filmiõhtute jaoks. Tegelikult on Tokyos veel palju tühje maju ja inimesed näevad sellega vaeva. Olin pikka aega mõelnud, kas saaksin luua prototüübi, mis sellele küsimusele vastaks. Ma ei tea, kas mul on see õnnestunud, aga just seda ideed silmas pidades ma selle koha kujundasingi."

Kas saaksite meile rääkida vanade majade taaskasutamisest?

Yoshihiro: „Minu arvates on oluline mitte kasutada seda samal otstarbel, nagu see algselt oli. Tühja maja on üsna raske elukohana kasutada. Selle toimivus on täiesti erinev praegusest elamispinnast. Kõik arvavad, et uus korter või ühiselamu oleks parem. Kuid selline avalik ruum ei vaja elamu toimivust. See talub veidi kuumust või külma ja on hea isegi siis, kui torustikku pole. Ma arvan, et mõned inimesed kõhkleksid seal elamise suhtes. Seda oleks lihtne ümber kujundada töökohaks, raamatukoguks või kohvikuks. Ma arvan, et sellised ideed on vajalikud.“

Näituse- ja üritusteruum teisel korrusel

Saito lugemissaali käivitamine on aidanud meil luua sidemeid kohaliku kogukonnaga.

Lisaks raamatukoguüritustele, milliseid üritusi te veel korraldate?

Yoshihiro: „Siin on ka teine ​​korrus. Eelmisel aastal Kuldse Nädala ajal kasutasime teist korrust galeriina, kus toimus fotograafi ja kirjaniku Shimizu Hiroki* üritus ja näitus nimega „Fotode lugemissaal“. Teemaks oli, et fotosid tuleb lugeda ja raamatuid vaadata, ning ta pidas töötubasid fotode vaatamise ja raamatute leidmise kohta. Päeval kasutasime seda galeriina ja õhtul korraldas Shimizu vestlusringe, kuhu kutsuti kunstnikke ja kirjanikke, kellega ta tahtis vestelda. Pärast seda muutsime selle õhtul baariks ja kõik vestlesid uuesti jookide kõrvale. See oli meie seni suurim üritus ja see oli see, kus saime teha kõige rohkem seda, mida tahtsime teha. See jättis mulle suurima mulje. Mis puutub väiksematesse üritustesse, siis korraldame kaks korda kuus filmilinastusi.“

Kes valib linastuvad filmid?

Sadahiro: (Püsiklientide arvamuste põhjal) „Mina olen see, kes seda teeb. Pärast linastusi peame vestlusringe. Filmi tausta on põimitud paljude sotsiaalsete ja ajalooliste teguritega. Erinevatel inimestel on filmi kohta erinevad vaatenurgad. Minu arvates on väga tähendusrikas vestelda inimestega, kes on sama filmi näinud.“

Milline on olnud kohalike elanike reaktsioon pärast seda, kui te oma kodu selliseks ruumiks muutsite?

Sadahiro: „See koht on väljastpoolt täiesti nähtav. Sees on read raamaturiiuleid, mis on raamatuid täis. Inimesed tulevad ja vaatavad uudishimulikult, mõeldes, milleks see koht ometi mõeldud on, aga nad ütlevad ka, et sinna on raske siseneda. Ma hüüan möödujatele: „Palun tulge sisse.“ See piirkond on linnastumas ja mul pole naabritega mingeid suhteid. Kui ma kolin kaks või kolm maja edasi, on peaaegu võimatu öelda, mis toimub (naerab).“

Kas sul on seal vanu sõpru või tuttavaid?

Sadahiro: „Mul pole enam palju vanu tuttavaid. Saito lugemissaali avamine tundub nagu oleksin suutnud luua sidemeid kohaliku kogukonnaga. Olen siin elanud põhikooliajast saati. See linn on alati olnud kahe jalaga maa peal ja see pole muutunud, aga korterite ja korterelamute arv on dramaatiliselt suurenenud. Siin on palju rohkem vallalisi inimesi, neid, kes on töö tõttu kodust ära kolinud, noori ja välismaalasi. Naabritega suhtlemine peaaegu puudub. Ma arvan, et selline on olukord, milles me oleme.“

Oleks tore, kui inimesed saaksid kultuuriüritustel osaledes üksteisega ühendust luua.

Palun rääkige meile oma edasistest arengutest ja väljavaadetest.

Sadahiro: „Nagu ma varem ütlesin, suhtlevad tänapäeva inimesed oma naabritega harva ning nad on killustunud ja isoleeritud. Ma arvan, et veebiruumis saab palju asju teha, aga ma tahan, et see oleks koht, kus inimesed saavad päriselus näost näkku kohtuda. Ma arvan, et on oluline, et oleks olemas teine ​​maailm, mis erineb meie igapäevaelust. Kuigi see võib olla väike, loodan, et see koht toimib kultuuriürituste baasina ja pakub kohta, kus inimesed saavad luua sidemeid.“

*Yamamoto lugemissaal: Konfutsianistlik arstYamamoto FuzanYamamoto HozanHilis-Edo perioodil avas Kyotos erakool , kes oli looduslooõppe baasiks Lääne-Jaapanis.
* Ravimtaimeteadus: farmakoloogiaõpetus, mis keskendub iidsetele Hiina taimedele. See toodi Jaapanisse Heiani ajastul ja saavutas oma haripunkti Edo ajastul. See ulatus kaugemale hiina ravimtaimeraamatute tõlkimisest ja tõlgendamisest ning arenes akadeemiliseks valdkonnaks, mille eesmärk oli uurida Jaapanile omaseid taimi ja loomi ning looduslugu ja tooteteadust.
＊Hiroki ShimizuShimizuyukiSündinud Chiba prefektuuris 1984. aastal. Lõpetas 2007. aastal Musashino kunstiülikooli filmi ja uue meedia osakonna. Fotograaf ja graafiline disainer. Miki Juni auhinna võitja 2016. aastal. R-2018 kirjandusauhinna peaauhinna võitja naistelt naistelt 18. aastal teose "Tesaguri no Kokyuu" eest.

Saito lugemissaal

• Aadress: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
• Juurdepääs / 6-minutilise jalutuskäigu kaugusel Tokyu Ikegami liinist "Hasunuma jaam"
• Lahtiolekuajad: Kolmapäev ja reede 14:00-18:00
  Laupäeval ja pühapäeval 10:00-18:00
  (Kohvik) Ainult pühapäeviti 11:00-17:00 (viimane tellimus 16:30)
• Suletud: teisipäeviti ja neljapäeviti

Koduleht

Instagram

Tulevased esiletõstetud sündmused +bee!

Tulevane tähelepanu SÜNDMUSKALENDR märts-aprill 2025

Selles numbris kajastatud kevadiste kunstisündmuste ja kunstipunktide tutvustamine.Miks mitte minna kunsti otsima lühikese vahemaa kaugusele, naabruskonnast rääkimata?

Värskeima teabe saamiseks kontrollige kõiki kontakte.

Ma värvin oma südame: Ota linna Minemachi algkooli 6. klassi kunsti- ja käsitöönäitus

Selle projekti raames toimub Ota Wardi Minemachi algkooli 6 kuuenda klassi õpilase tööde näitus teemal "Kokoro Momo" (südamemustrid). Eritunnis, mis õpetab galerii ja kunstimuuseumi erinevust, kogevad õpilased galeriis näituse planeerimise protsessi. Lisaks osaleb tunnis ka kooli vilistlane lääne stiilis maalikunstnik Inoue Juri, kes on aktiivne Shudaika kunstiühingus ja Ota Wardi kunstnike ühingus, ning samal teemal toimub ka sponsornäitus.

Maailma ühendab muusika ~Päev Aafrika kogemiseks~
Aafrika LIVE nii lastele kui ka täiskasvanutele

Välja on pandud lai valik Aafrika instrumente! On rütmi, tantsu ja laulu. Otseesitus, kus saad kogu kehaga ainulaadset rütmi tunda.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Avalike suhete ja avaliku kuulamise sektsioon, kultuuri ja kunsti edendamise osakond, Ota Wardi kultuuriedenduse ühing