Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Välja antud 2026. oktoobril 1

25. köide talvenumber

Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" on kvartalite kaupa kohalikku kultuuri ja kunsti käsitlev teave, mille äsja avaldas Ota Wardi kultuuriedenduse ühing alates sügisest 2019.
„MESITARU“ tähendab mesitaru. Koos avaliku värbamise teel värvatud kohalike reporterite rühmaga „Mesilaste salk“ kogume kunstilist teavet ja edastame selle teile!
Saates "+ bee!" Postitame teavet, mida ei olnud võimalik paberil tutvustada.

Kunstnik: Kunstnik Yuna Ogino + mesilane!

Kunstipärane koht: Tokyo klaasikunstiinstituut + mesilane!

Ostutänav x kunst + mesilane!

Tuleviku tähelepanu ÜRITUS + mesilane!

Ma tahan jõuda selle eksistentsi endani, mida ei saa sõnadesse panna.
"Kunstnik Ogino Yuna"

Ogino töötab oma stuudios STUDIO ZUGA uue teose kallal

Yuna Ogino on kunstnik, kellel on ateljee Zoshikis Ota linnaosas. Kasutades oma põhimotiividena lilli ja inimesi, loob ta ainulaadseid poolabstraktseid maale, mis rekonstrueerivad pinna representatiivsest abstraktseks. Ta loob mitmekihilisi maale, maalides korduvalt olemasoleva teose peale, kraapides seda maalimisnoaga maha või pühkides seda lapiga.

Palun rääkige meile oma kokkupuutest kunstiga.

„Hakkasin õlimaali tegema 10-aastaselt. Minu esimene kokkupuude kaasaegse kunstiga oli põhikoolis, umbes ajal, mil avati Tokyo kaasaegse kunsti muuseum. Nägin põhikooli klassis Jasper Johnsi* näituse flaierit ja otsustasin minna seda vaatama. Kaugelt vaadates olid maalid täis sümboolseid elemente nagu riigilipud ja märklauad, aga lähemalt vaadates oli näha, et lõuendile oli kollaažitud ajalehti ja igapäevaseid esemeid ning numbreid ja tähti oli maalitud keerukate pintslitõmmetega. Nii teosed kui ka näitusepind olid mastaapsed ja mind valdas maailmavaade, mis oli täiesti erinev kõigist maalidest, mida ma seni näinud olin.“」

Kuulsin, et sa oled Ota Wardist. Milline on olnud Ota Wardi mõju sulle kui kunstnikule?

„Kui ma algkoolis käisin, oli meil visandiüritus, kus joonistasime Senzoku tiiki. Kuna ma armastasin loodust joonistada juba noorest east peale, siis mind hämmastas puude ilu, tiigivee peegeldused ja punane kaarsild ning ma mäletan siiani, kuidas ma neid akvarellidega joonistasin. Lisaks oli minu algkooliklassis kaasaegse kunstniku tütar ja fotograafi tütar, kes pildistas kaasaegse kunsti teoseid, seega sain ma oma vabal ajal kunsti kogeda. 90. aastatel peeti kaasaegset kunsti veel raskesti mõistetavaks ja hirmutavaks maailmaks, aga minu puhul, nende sõprade mõjul, tundus see osana minu igapäevaelust, seega tagasi vaadates arvan, et see oli äärmiselt väärtuslik kogemus.“」

"p-030425_1" (2025)

Ma tahan jäädvustada elusolendite energiat ja elujõudu.

Tahaksin küsida teie teemade kohta. Te olete lilli maalinud oma debüüdist saadik.

„Juba lapsest saati olen eelistanud looduse joonistamist inimese loodud objektidele, nagu hooned ja igapäevased esemed. Sündisin ja kasvasin Ota Wardis, mida loodus ei ümbritse, aga elamurajoonides on istutatud puid ja aedades õitsevad kaunid lilled. Oma karjääri alguses avaldatud „AIA“ sarjas kasutasin lähedalasuvate majade aedades õitsevaid lilli ja liblikaid, keda aeg-ajalt motiividena nägin. Arvan, et lilled on motiiv, mis igapäevaelus eriti silma köidab.“

Hiljem hakkasite maalima akte (kehi). Mis oli teie liikumise põhjuseks lilledest liha poole?

「„AIA“ sarjas alustasin visanditega ausa „nägemise ja joonistamise“ tundega ning hakkasin tasapisi maalima „lilli“ enda metafoorina. Lõpuks tekkis mul soov maalida ka inimesi. Lilled on ilusad, aga nad pole riietatud. Seega otsustasin maalida inimesi alasti. Kandsin värvi nii inimestele kui ka lilledele, püüdes leida nende tõelist olemust.

"p-110325_1" (2025)

Abstraktsioon võimaldab teil avastada oma sisemist mina.

Kas on asju, mida saab maalida ainult poolabstraktses ekspressionismis?

„Minu maale võiks kõige paremini kirjeldada kui „poolabstraktse välimusega maale”. Isegi need osad, mis tunduvad poolabstraktsed, on tegelikult maalitud päris objektidest. Ma arvan, et põhjus, miks minu maalid ei näe realistlikud välja, on see, et ma kasutan suuri pintsleid ja nuge, jäädvustades mõnikord objekti, valgust ja varju suures mastaabis ning improviseerides, asendades liikumise ja temperatuuri värviga.“」

Miks poolabstraktne, mitte täiesti abstraktne?

„Ma ei tee teadlikult vahet realistlike, abstraktsete ja poolabstraktsete maalide vahel, vaid pigem tundub motiivi maalimise tulemus poolabstraktne. Portreedel maalin sageli osi, kus sugu või rass on ebaselge, samuti inimese loodud objekte, näiteks riideid, nn realistlikul viisil. Kui püüan jäädvustada asju, mida palja silmaga ei näe, näiteks liikumist, emotsiooni või temperatuuri, maalin abstraktsel viisil (kasutades suuri pintsleid ja värvipindu).“」

"p-011125_1" (2025)

Ekraan näitab mulle aega, mille olen läbi elanud.

Tahaksin küsida sinu tehnika kohta. Miks sa kihistamise suhtes nii valiv oled?

"Võrreldes fotograafiaga, mis on meedium, mis jäädvustab hetke ajas, nõuab maalikunst ühe kahemõõtmelise teose loomiseks nädalast mitme kuuni kestvat tootmisaega. Kui me uurime maalikunsti vajalikkust tänapäeval, usun, et seda akumuleerumist on vaja näidata."」

Tundub, et ühel ekraanil on kujutatud palju erinevaid aegu ja mõtteid.

"Pindmine ja sisemine kiht on kokku põimitud, moodustades ühtse pildi. Kui ma maalima hakkan, ei ole mul silme ees valmis pilti. Ma kannan värvi iga päev peale, keskendudes oma tundlikkuse värskusele. Mõnikord muutuvad alad, millele olen palju aega maalinud, hiljem nähtamatuks või pean need noaga maha kraapima, seega võib tunduda, et lähenen asjale ringristmikul, aga minu jaoks on see aus viis lõuendile vastu astuda."」

Nokonoko on töötuba, kus lapsed alates 4. eluaastast kuni täiskasvanute ja puuetega inimesteni saavad ühes kohas meisterdada.

Meie eesmärk on luua ebatraditsiooniline tootmiskeskkond.

Palun rääkige meile "WORKSHOP NOCONOCO"-st.

„Nokonoko töötuba on kunstitund, mis sai alguse 2008. aastal Ota Kultuurimetsa kunstitoas. Selle algatas grupp mu õe klassikaaslasi, kellel on puue, koostöös Ota Koguduse Kaasamise Ühinguga. Juba õpinguajast peale olen olnud lummatud puuetega inimeste maalidest. Olen joonistanud ja kunstiharidust saanud alates 10. eluaastast, seega arvan, et tundsin, et nende külluslik anne oli midagi, mida minul polnud.“

Kas teil on regulaarseid tegevusi?

„Praegu töötan kolm reedet kuus Ota ringkonna keskosas asuvas puuetega inimeste tugikeskuses Support Pia. Kõik alates nelja-aastastest kuni täiskasvanuteni, kunstikooli kandideerijad ja puuetega inimesed tulevad kokku, et samas ruumis maalida. Sama teema asemel töötab iga inimene oma teema kallal, seega loodan, et sellest saab ruum, kus nad saavad üksteist inspireerida ja toetada. Kaks aastat tagasi alustasin koostöös Ota ringkonna kultuuri edendamise ühinguga projekti nimega +ART (Prasart). See on töötoalaadne projekt, mis kasutab kunsti jõudu, et muuta Ota ringkonnas tegutsevate sotsiaaltöötubade valmistatud tooted atraktiivsemaks ja ihaldusväärsemaks. Workshop Nokonoko kasutab minu kogemusi, et teha ettepanekuid, mis võimaldavad kasutajatel loomingust rõõmu tunda ja samal ajal oma andeid esile tuua.“

Alates neile, kes soovivad hobina maalima hakata, kuni nendeni, kes pürivad astuma kunstikolledžitesse ja -ülikoolidesse, pakub väikerühma joonistamis- ja maalimiskursus "KAMATA ART SEMINAR"

Rokugo on linn, kus inimesed elavad üksteisele lähedal.

Palun rääkige meile Rokugo ligitõmbavusest.

„Rokugo asub Tama jõe lähedal ja seda ümbritseb loodus, kus on tunda aja õrna kulgu. Minu arvates on see ka nostalgilise atmosfääriga linn ja naabrite seas valitseb kogukonnatunne.“Mul oli õnn eelmisel aastal Minami-Rokugos stuudio rajada projekti "Vabad majad ja muud kinnisvaraobjektid kogukonna panuse eest" raames. Tööpäeviti kasutan seda peamiselt oma loominguliseks tööks, aga nädalavahetustel (kell 12.00–15.00) korraldan maalikursust nimega "KAMATA ART SEMINAR", mida juhendab kunstiõpetaja Mayu Takatori. Takatori töötab praegu suure kunstieelse ettevalmistuskooli direktorina ja kunstiõpetajana üldhariduslikus kunstikoolis. Tal on ulatuslikud teadmised Tokyo kunstiülikooli sisseastumiseksamite alal ning ta on andnud palju andekaid inimesi, kes on kunstimaailmas edu saavutanud. Ta on väga populaarne õpetaja ja ta on teinud koostööd ka mangakunstniku Tsubasa Yamaguchiga tema teose "Sinine periood" kallal. Stuudio on varustatud ka kunstitundide jaoks, seega tahaksin väga, et kõik Ota Wardi elanikud tuleksid ja õpiksid autentset joonistamist ja maalimist.」

*Jasper Johns: Sündinud 1930. aastal. Ameerika maalikunstnik ja skulptor. Tema tunnusteos on „Lipud” (1954–55), ajalehepaberist kihiliste värvide kollaaž, mis on kõvendatud mesilasvahaga. Seejärel lõi ta maale motiividega nagu „sihtmärgid” ja „numbrid”. 60. aastatel lõi ta teoseid, kus ta kleepis lõuendile mitmesuguseid objekte.
Jasper Johnsi näitus oli retrospektiiv, mis toimus Tokyo kaasaegse kunsti muuseumis laupäevast, 28. juunist kuni pühapäevani, 17. augustini 1997.
*+ART (Prasart): Ota linna kultuuri edendamise ühingu, avalikes huvides tegutseva sihtasutuse, algatus. See projekt ühendab hoolekandeasutusi ja kunstnikke, et suurendada nendes asutustes toodetud "sõltumatult toodetud toodete" atraktiivsust.
*KUNSTITEHAS Jonanjima: Üks Tokyo suurimaid kunstirajatisi, mis renoveeriti 3000-ruutmeetrisest laost Jonanjimas, Ota linnaosas. Rajatise hulka kuuluvad kunsti vaatamise ruum ja stuudiod (ateljeed), kus kunstnikud saavad oma teoseid luua.

プ ロ フ ィ ー ル

Ta sündis Tokyos 1982. aastal ja alustas oma kunstnikukarjääri pärast Tokyo Kunstiülikooli kaunite kunstide magistrikooli lõpetamist 2007. aastal. Ta on osalenud arvukatel isiku- ja grupinäitustel nii Jaapanis kui ka välismaal.

Koduleht

Instagram

Stuudio Zuga

Yuna Ogino isikunäitus "Põimuv kohalolu"

Periood: Praegusest kuni 12. jaanuarini 2026 (esmaspäev) Iga päev: 11:00-20:00 *Viimasel päeval suletakse kell 18:00
Toimumiskoht: Kyoto Tsutaya raamatupood, 5. korruse näitusepind (Kyoto Takashimaya SC sees, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto prefektuur)

Millegi loomine on iseenda alter ego loomine.
"Tokyo klaasikunsti instituut"
Kenichiro Omoto, Tokyo Klaasikunsti Instituudi direktor ja klaasikunstnik (lõigatud klaas)

Tokyo Klaasikunsti Instituut on spetsialiseerunud klaasiõppeasutus, millel on Jaapani parimad võimalused ja eesliinil tegutsev õpetajate meeskond, kus saab õppida kõiki klaasikunsti tehnikaid. Alates asutamisest 1981. aastal on instituut andnud üle 1,000 lõpetaja ja palju andekaid inimesi. Viimastel aastatel on instituut hakanud pakkuma ka õhtuseid kursusi, mis võimaldavad õpilastel töötamise kõrvalt õppida, klaasikunsti tunde harrastajatele ja praktilisi töötubasid, kus õpilased saavad hõlpsalt luua originaalseid klaasitöid. Vestlesime Kenichiro Omotoga, kes on ka direktor ja klaasikunstnik.

Härra Omoto õpetab Kiriko kunsti

Otsime kedagi, kellel on klaasist põhjalikud teadmised.

Palun rääkige meile, mis ajendas teid ettevõtet looma.

"Uurisin klaasi Waseda ülikoolis koos Keiko Matsuoga, praeguse Tokyo klaasikunsti instituudi direktoriga.由水YoshimizuKooli asutasid Kawasakis 1981. aastal Matsuo ja Tsuneo*. Professor Yusui oli varem Shinjukus klaasikunsti kursust juhtinud, kus Matsuo ka käis. Nad said omavahel hästi läbi ja otsustasid asutada Jaapani esimese klaasikunsti kutsekooli. Matsuo oli tavaline koduperenaine ja tema abikaasa oli arst. Vana haigla oli tühjaks jäänud, seega otsustasid nad selle kooliks muuta. Sel ajal polnud peaaegu ühtegi kooli, mis klaasikunsti õpetaks.

Palun rääkige meile oma kooli eripäradest ja ligitõmbavusest.

"Selle kooli parim külg on õppitavate tehnikate mitmekesisus. Iga valdkonna asjatundlike õpetajate ja suurepäraste rajatiste abil saate õppida kõike alates traditsioonilistest tehnikatest kuni uute tehnoloogiateni. Saate omandada laia valiku oskusi klaasikunstis."

Kui oled omandanud mitmesuguseid tehnikaid, suudad neid tõenäoliselt kombineerida, et luua uusi ja ainulaadseid teoseid.

"See on viimasel ajal muutunud peavooluks. Ainult ühe tehnika kasutamine paneb sind välja nägema nagu mineviku kunstnikud. Erinevate tehnikate õppimine avardab sinu töö haaret. See on suur eelis."Sama kehtib ka töö leidmise kohta. Varem otsisid klaasipuhumistehased ainult inimesi, kes soovisid klaasipuhumisega tegeleda. Viimastel aastatel on ettevõtted laienenud, seega otsivad nad inimesi, kellel on laialdased klaasialased teadmised ja kes valdavad mitmesuguseid tehnikaid, nagu meie õpilased. Peaaegu 100% tööd otsivatest inimestest leiab töö.

teisedinimesedOlin pidevalt teiste tehtud asju parandanud, seega tahtsin ise midagi meisterdada.

Ma saan aru, et Omoto-san on samuti lõpetanud Tokyo Klaasikunsti Instituudi.

"Algselt töötasin kontoritöötajana masinaehituses.teisedinimesedParandasin alati teiste firmade valmistatud asju, seega tahtsin ise midagi teha. Nii ma siis töölt lahkusin (naerab). Uurisin erinevaid materjale, et mõelda, mida kasutada, ja siis sattusin klaasi peale. Otsisin kohti, kus saaksin klaasikunsti õppida, ja leidsin selle kooli ning astusin sinna. 1997. aastal oli Toyamas ainult üks teine ​​klaasikunsti kutsekool ja see oli ainus.」

Mis sind klaasi juures köitis?

„See on väga üldine kirjeldus, aga see oli sellepärast, et see oli läbipaistev ja ilus (naerab). Ma ei vaadanud paljusid töid ega uurinud tehnikaid nagu lõigatud klaas* või puhutud klaas*. Mulle lihtsalt tundus klaas huvitav, nii et otsustasin proovida, see on kõik (naerab).“」

Rahuldavas keskkonnas püüavad õpilased omandada klaasikunstnikuks saamiseks vajalikud põhioskused ja -teadmised.

Sind õpetatakse lühikese ajaga ja sul on palju võimalusi õpitut praktikas rakendada.

Palun räägi meile kõigist mälestustest, mis sul kooliajast on.

„Mulle anti palju vabadust. Olin Kiriko õppimisse nii süvenenud, et ma ei käinud paljudes teistes tundides. Tegin ainult Kirikot, aga mind ei noomitud. Pigem oli see pigem selline: „Tee veel! Tee veel!“ Muidugi töötasin Kiriko tegemise kallal kõvasti. Ma arvan, et õpetajad jälgisid mind ka. Nad mõtlesid: „Noh, talle sobib,“ ja ​​lasid mul teha, mida ma tahtsin.“

Üks asi, mida ma sellest koolist sain, oli uute inimestega kohtumine, mida veel?

„Kõik keerleb tehnikate ümber. Kuna see on kool, õpetavad nad sulle kõike, mida sa küsid. Õpetajad on kõik sõltumatud kunstnikud, aga nad ei varja midagi. Nad räägivad sulle isegi asju, mida sa võid pidada saladuseks. Kui ma oleksin käsitöölisena ettevõttesse tööle asunud, oleks sama hulga tehnikate õppimine, mida ma selles koolis õppisin, minu arvates võtnud väga kaua aega. Siin saab õppida lühikese ajaga ja on palju võimalusi õpitut praktikas rakendada. Õpipoisiõppe süsteemis on normiks „vaata ja õpi” ning nad ei õpeta sulle aktiivselt selle taga olevat teooriat.“

"Puhutud klaas" - õhu puhumisega vormimine

Idee oli kunstnikke toetada.

Kas kõik teie õppejõud on aktiivsed kirjutajad?

"Kui see kool algselt asutati, polnud klaasikunsti õpetajatele tööd, seega värbasid nad käsitöölisi erinevatest tehastest. Asutajal Keiko Matsuol oli kunstnike toetamise filosoofia, seega polnud paljud õpilased mitte ainult käsitöölised, vaid ka aktiivsed kunstnikud."

Kas esitlesite oma töid ka varsti pärast õppejõuks saamist?

„Kui otsustasin siia jääda, teadsin, et pean sihiks saama kunstnikuks, seega alustasin kunstnikuks õppimist juba tudengipõlves. Pärast lõpetamist hakkasin tõsiselt töid tegema. Mul oli õnne pääseda esimesel katsel Jaapani Kogei Nõukogu* korraldatud Jaapani traditsioonilise käsitöö näitusele. Esimesel korral sain kohe läbi, aga pärast seda oli mul palju õnnestumisi ja ebaõnnestumisi, seega oli see üsna raske (naerab).“

Omoto teosed väljendavad bambusest valmistatud meisterlikkust lõigatud klaasis. "Sinine lõigatud klaasist kauss" ja "Roheline lõigatud klaasist taldrik"

"Hapnikupõleti", et õppida kuumakindla klaasi kasutamist

Kui millegi loomiseks aega ja vaeva näha, siis see kindlasti ka lõpptootes kajastub.

Mida peate õpilaste õpetamisel oluliseks?

"Millegi loomine on nagu iseenda alter ego loomine. Ma ütlen inimestele, et nad peaksid seda alati meeles pidama, kui nad midagi loovad. Kui panustad aega ja vaeva millegi loomiseks, siis see kindlasti ka lõpptootes peegeldub. Igaüks näeb kohe ära, kui oled nurki lõiganud."Lõpetajatelt küsitakse sageli, et喩NäiteksÜtleksin, et kui lõpetate, on teie töö ikka veel toores seisus. Sealt edasi lihvite seda järk-järgult peenemateks tükkideks ja lõpuks poleerite, kuni see on läikiv ja läikiv, ja nii on teil kõigil veel palju treenida, et oma oskusi lihvida. Loodan, et mäletate alati oma õppimissoovi.

"Lõikelille Kiriko" klaaspinna lõikamiseks

Minu eesmärk on populariseerida klaasist käsitööd.

Lisaks erialasele koolitusele on olemas ka klaasikäsitöö kursus. Millised inimesed kursusel osalevad?

"Enamik õpilasi võtab tunde hobikorras. Enamik käib umbes kord nädalas. Enamik on töötavad täiskasvanud, aga meil on ka mõned keskkooliõpilased. Soolise jaotuse poolest on 1% naised. Varem oli naiste osakaal veelgi suurem. Viimasel ajal on meeste arv suurenenud."

Millised inimesed proovitundides osalevad?

„Meil on palju turiste. On palju veebisaite, mis tutvustavad reisisihtkohtades pakutavaid kogemuskursusi, aga klaasipuhumiskursusi pole palju. Ja Tokyos on see arv veelgi väiksem. Ma pole statistikat pidanud, aga ma ütleksin, et umbes 8% meie külastajatest on väljastpoolt Tokyot. Samuti on üsna palju inimesi välismaalt. Ülejäänud 2% on inimesed, kes elavad lähedal ja ütlevad: „Olen ​​sellest kohast juba mõnda aega kuulnud ja olen alati tahtnud seda proovida.““

Lõpetuseks palun edastada sõnum linnaosa elanikele.

„Minu pidev lootus on klaasikunsti populariseerimine. On ikka veel palju inimesi, kes sellest ei tea. Olgu selleks klaasipuhumine või ühe tassi valmistamine, on inimesi, kes ütlevad: „Aa, nii seda siis tehaksegi!“ Ma tahan, et inimesed teaksid, mis klaasikunst endast kujutab. Parim on see, kui inimesed seda ise proovivad, aga ennekõike tahan, et paljud inimesed tuleksid seda vaatama. Palun tulge meile külla, kui olete jalutuskäigul.“

*Yoshimizu Tsuneo: Sündinud Tokushima prefektuuris 1936. aastal. Lõpetas doktorantuuri Waseda ülikooli magistrikoolis. Spetsialiseerus klaasikunsti ajaloole ja Ida-Lääne kunstiläbirääkimiste ajaloole. On õpetanud Tama kunstiülikoolis, Waseda ülikoolis, Iwate ülikoolis, Jaapani naisteülikoolis ja teistes institutsioonides. 1981. aastal avas Tokyo klaasikunstiinstituudi, mis on klaasikunstnike koolituskool. Olulisemate publikatsioonide hulka kuuluvad "Klaasi tee" (1973), "Edo ja Meiji perioodi klaas" (1979) ja "Ancient Glass" (1980).
* Kiriko: Tehnika, mille käigus luuakse mustreid klaasi või sel viisil töödeldud klaastoodete pinnale lõikamise teel.
*Klaasipuhumine: klaasikunstitehnika, mille puhul sula klaas keritakse ümber metalltoru ja sellele õhku puhudes vormitakse.
*Japan Kogei Council, avalikes huvides tegutsev ühing: organisatsioon, mis koosneb traditsiooniliste käsitööliste kunstnikest, tehnikutest ja teistest ning keskendub oluliste vaimsete kultuuriväärtuste omanikele (tuntud ka kui elavad rahvuslikud aarded). Sellel on umbes 1,200 regulaarset liiget, sealhulgas käsitöö valdkonna olulised vaimsete kultuuriväärtuste omanikud. Jaapani traditsioonilise käsitöö näitust, mida ühing toetab koos Kultuuriministeeriumi, NHK ja Asahi Shimbuni ettevõttega, on peetud igal aastal alates 29. aastast.

Kenichiro Omoto profiil

Sündinud Hyogo prefektuuris 1967. aastal. Lõpetas Tokyo Klaasikunsti Instituudi magistrikooli 2000. aastal. Tokyo Klaasikunsti Instituudi esindusdirektor ja klaasikunstnik. Ta loob ainulaadseid teoseid, lisades uusi tehnikaid traditsioonilistesse Edo Kiriko tehnikatesse. Avalikes huvides tegutseva ühingu Jaapani Kogei Nõukogu täisliige.

Tokyo klaasikunsti instituut

• Aadress: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• Ligipääs: 5-minutilise jalutuskäigu kaugusel Zoshiki jaamast Keikyu pearaudteejaama ääres
• Tel / 03-6715-8670

Koduleht

Instagram

Tokyo Klaasikunsti Instituudi lõputööde näitus 2026

Kuupäev: 25. veebruar 2026 (kolmapäev) - 1. märts 2026 (pühapäev) Iga päev: 10:00-18:00
*Avatakse esimesel päeval kell 13:30, viimasel päeval suletakse kell 15:30
Koht: Meguro kunstimuuseum, kodanike galerii (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokyo)

Ostutänav✖Kunst + mesilane!

Jagame maailmaga Daejeonis loodud uut gooti kunsti.
"Alasti pood kriisis (Minami Rokugo)"

Otse Ota Minami Rokugoichi postkontori vastas asub Kikihada Shoten, mis avati 2018. aastal. See on pood, mis esindab Jaapani gooti* ja ainulaadseid kunstikostüüme. Vestlesime omaniku ja disaineri Kiki Gotoga.

Kiki, omanik ja disainer

Kõik sai alguse sellest, kui toimus gootiklubi üritus ja ma tegin ise kostüümid, mida klubisse kanda.

Palun räägi meile, kuidas sa esimest korda gooti ja riietusega kokku puutusid.

„Juba väikesest peale olen armastanud Super Sentai telesarjade kaabakaid. Algkoolis vaatasin filme „Batman”* ja „Edward Käärkäsi”* ning mõtlesin: „Ah, see ongi kõik!” Mind tõmbas tume pool.”

Mis inspireeris teid produtseerima hakkama?

"Harajukus"CA4LAPeaTöötasin kübarapoes nimega "Kübarapood". Olin Haneda keskkooli kunstiõpilane ja maalisin õlimaale. Mulle öeldi, et kui ma oskan maalida, peaksin proovima ka kunsti teha, nii et ma maalisin silinderkübaratele ja muudele esemetele, et teha ainulaadseid kübaraid.Sel ajal toimusid gootiklubide üritused ja ma hakkasin neil käima. Jaapanis polnud palju kohti, kus gooti stiilis riideid müüdi, seega hakkasin ise klubides kandmiseks riideid tegema."

See pood on ka ooperimaja kostüümiruum, kust leiate riideid, mis võimaldavad teil olla paljude erinevate inimeste kehastus.

Palun räägi meile, mis inspireeris sind Kikihada Shoteni alustama.

„Panin gootiüritusele boksi püsti ja hakkasin saama igasuguseid tellimusi. Tahtsin aina rohkem teha ja mul hakkas aeg otsa saama, nii et ütlesin, et tahan poest lahkuda. Siis ütles president: „Sa peaksid oma poe avama.“ Nii tutvustas ta mulle Dojunkai kortereid (nüüd Omotesando mäed) ja ma avasin oma poe. Tõin vanematekodust kaasa majapidamisõmblusmasina ja söögitoa tooli (naerab). See oli 2001. aastal, kui olin 21-aastane.“

Palun rääkige meile poe nime päritolust.

„Algselt tegime õega üritustel müüki. Meil ​​oli piinlik, et töötame õdedena, seega ütlesime ümbritsevatele inimestele, et oleme „Kikilala“. Siis hakkasid kõik meid kutsuma „Kikilala Shoteniks“ ja kui ma telefonis trükkisin, et teatada, et „Kikilala Shoten avatakse“, ilmusid juhuslikult ette kanji tähemärgid, mida me praegu kasutame. Mõtlesin: „Ah, kanji on head!“ ja nii me selle nime saimegi (naerab).“

Palun rääkige meile poe kontseptsioonist.

„On olemas saar nimega Kikinaraha saar ja see on rahva rahvuslik tunnus, et nad ei kanna samu riideid kui teised inimesed. Kikinaraha Shoten on selle filosoofia pärinud. See pood on ka ooperimaja kostüümiruum. See on koht, kust leiad riideid, mis teevad sinust oma unistuste peaosa.“

Kikihada Shoteni maailmaga saab sobitada mitte ainult kübaraid, vaid ka korsette, kingi, aksessuaare ja isegi sisekujundust.

"Ma teen lihtsalt seda, mida ma tahan teha. Ma tahan uurida palju asju, seega mõtlen, kuidas midagi tehti, ja selle pikendusena tahan teha igasuguseid asju ja lõpuks teen igasuguseid asju."

Pärast liftist maha tulekut maa-aluses ruumis ritta seatud mütsid ja kotid

Ainulaadne kleit või korsett on kantav kunst.

Alustasin seda oma pingutuste kulminatsioonina luua seda, mida ma tahan luua.

Miks te otsustasite Rokugos taasavada?

„Minu poodi Omotesandos kajastati ühes ajakirjas ja paljud inimesed tulid. Pärast seda avasin Tokyos ja Osakas viis poodi nimega Dangerous nude, mis oli valitud imporditud rõivaste pood. Mul oli aga nii kiire, et mul polnud enam aega loominguline olla. Selleks, et teha asju, mida tahtsin teha, sulgesin kõik valitud poed ja avasin selle poe, et keskenduda oma asjade valmistamisele.“

Milliseid kliente teil on?

„Meie klientideks on gooti moe fännid, bändiliikmed ja inimesed, kes käivad kontsertidel. Meil ​​on ka teatrietenduste tegijaid, žonglööre, postitantsijaid ja ennustajaid. Valmistame riideid ka kutsekoolide vastuvõtuaktustele. Müüme peamiselt posti teel ja eritellimusel. Peame kostüümid ja muud asjad eelnevalt läbi arutama, seega tulevad nad siia.“

Kirst, mida saab kasutada nii voodi kui ka lauana.

Valmistatud Otas "gooti huulepulk"

Teeskleme, et oleme juba surnud ja teeme kirstu, teeme kirstu ja sünnime uuesti = taastume.

Teie projekt põhineb teemal "Ota Wardi tehas x gooti disain". Palun selgitage seda lähemalt.

„See on koostöö Ota ringkonna tehaste ja käsitöölistega. Tahtsin luua esemeid, mida inimesed saaksid kasutada ka täiskasvanuna, ilma et peaksid moest loobuma, seega valmistasin esmalt kotte. Seejärel, enne koroonaviiruse puhangut, valmistasin „gooti huule“. Keeruka gooti disainiga esemeid, mida inimesed tahavad kanda ka täiskasvanuna, ei saa valmistada ilma käsitöölise oskuste ja tehase usaldusväärsete tehnikateta. Tahaksin suurendada nende esemete arvu, mida loome koostöös kohalike tehastega. Kui ma midagi teen, siis arvan, et see peaks olema Ota ringkonnas. Kõik on valmistatud Otas. Tahaksin jätkuvalt uusi väljakutseid vastu võtta.“

Sa teed vampiiridele magamiseks läänelikke kirste.

„Keegi tellis lavakaunistuste ja küsis, kas ma saaksin kirstu teha. See oli üle kümne aasta tagasi. Küsisin kirstu- ja budistliku altarivarustuse ettevõtetelt, aga nad keeldusid, öeldes: „See oleks sobimatu. See on pidulik ese, seega kui me midagi imelikku teeme, tõrjub tööstus meid välja, seega me ei saa neid teha.“ Nii et ma loobusin ideest mõneks ajaks ja mõtlesin ebamääraselt, et ehk saaksin seda kunagi teha. Siis tabas COVID-19 pandeemia. Polnud ühtegi otseülekannet ega üritust, seega polnud mul üldse tööd. Mõtlesin, et olen juba surnud, nii et teen kirstu, teen kirstu ja sünnin uuesti – äratan end ellu, nii et kraapisin kokku kogu raha, mis mul oli, ja palusin Ota Wardi sisustusmööbliettevõttel see teha. Kui me hakkasime seda tegema, andsid nad mulle palju ettepanekuid, näiteks: „Parem oleks seda nii teha“, mis oli lõbus. Lasin neil kõigepealt endale ühe teha.“Postitasin möödaminnes sotsiaalmeediasse, et mõtlen midagi sellist teha, ja sain palju vastuseid stiilis: "Mina tahan ka ühte!" Nii hakkasin tellimusi vastu võtma ühisrahastuse kaudu.

Sa teed ka nukkudele kirste.

„Sain palju päringuid inimestelt, kes olid näinud inimversiooni ja küsisid: „Kas teil on nukkudele ka üks?“ Nii ma hakkasingi neid valmistama. See on uut tüüpi gooti kunst, mida tehakse Otas. Loodan seda levitada kõikjal Ota ringkonnas.“

Kas teil on mingeid konkreetseid plaane?

"2024. aastal korraldasime Ameerika Ühendriikides kollektsioonide näituse. 2025. aastal osaleme Itaalia nukkude üritusel "Il Palazzo delle Bambole - nukkude palee". Nukukunstnikud üle kogu maailma esitlevad oma töid. Üritus toimub aristokraatliku lossi tantsusaalis Brescias, linnas Milano lähedal. Tutvustame maailmale Otas valmistatud uusi gooti kunstiteoseid."

Kaasaskantav nukukirst

Keevitatud rauast nukukirst

Kirst oli õnnetoov ese.

Kui teil on tulemas mingeid üritusi, palun andke meile teada.

"Ota Wardi jaotuskeskusesMina nukkIidol„Varem toimus nukkude üritus nimega „Nukukirst“, aga nüüd toimub see Odaibas Tokyo Big Sightis. Me paneme kaubaks nukukirste välja, aga ürituse jaoks toome kohale inimkirstu ja laseme inimestel kogeda kirstu sees olemist. Kirstu saab koos nukuga minna ja mälestusfoto teha.“

Palun rääkige meile oma tulevikuväljavaadetest.

„Olen ​​seni palju teinud, seega tunnen, et see koht on selle kulminatsioon. Ma tahan, et inimesed teaksid Kikirahaha Shoteni ainulaadsest maailmast. Selle osana tahan levitada infot meie koostöö kohta Ota Wardi tehastega. Kui luua ühendus erinevate tehastega, toimub uus keemiline reaktsioon ja sünnivad uued esemed. Alguses võidakse teid tagasi lükata pildi või välimuse tõttu, aga kui edastate oma visiooni selgelt, sütitavad nad oma käsitöövaimu ja paljude nõuannete abil valmib teos. Sama kehtib ka moe ja poliitika kohta, mida sageli ei mõisteta, aga mul oleks hea meel, kui tehastega huvitavate esemete loomise nimel koostööd tehes saaksin murda eelarvamusi ja barjääre ning panna inimesi mõtlema: „Vau, midagi nii huvitavat on võimalik!?““

Lõpetuseks palun rääkige meile Rokugo ligitõmbavusest.

„Kõik on väga sõbralikud. Kujundasin kogu selle poe interjööri ja paljud inimesed tulid minu juurde töötamise ajal ja küsisid, mida ma teen. Pärast poe avamist on nad mind ilmselt näinud televisioonis või ajakirjades ja öelnud mulle näiteks: „Jätka samamoodi suurepärast tööd” või „Ma ei teadnudki, et Ota ringkonnas on midagi nii huvitavat.” Kui ma Haneda keskkoolis käisin, jalutasin sageli selles piirkonnas ringi ja nägin kõiki erinevaid tehaseid. Ma poleks kunagi arvanud, et saan selliste tehaste inimestega koostööd teha.“Zoshiki jaama ees toimub turg nimega G-round*. Osalesin esimesel üritusel. Korraldasime vabaõhu kirstuelamuse. Asetasime Zoshiki jaama ette kirstu ja palusime inimestel sisse tulla. Kõik olid väga õnnelikud ja lõbustatud. Mõned eakad daamid rääkisid meile, et kui sa lähed kirstu eluajal, pikendab see su eluiga ja paljud inimesed osalesid. Kirst oli õnneese (naerab)."

Intervjuu viidi läbi 2025. aasta septembris.

*Goot: gooti. Subkultuur, mis hõlmab muusikat, moodi, kunsti ja elustiili, mida on mõjutanud gooti romaanid, näiteks B. Stokeri "Dracula" ja H. Holpote "Otranto loss".
* "Batman": Tim Burtoni režissöör aastast 1989. Kangelasfilm, mis toob esile režissööri ainulaadse stiili "armastus üleloomuliku vastu".
* Edward Käärkäsi: 1990, režissöör Tim Burton. Lugu tehisinimesest käärikätega. Peaosas Johnny Depp.
*Gooti rokk: 1970. aastate lõpus tekkinud rokistiil, mida iseloomustab tume, esteetiline maailmavaade ja dekadentlik esteetika. See käsitleb selliseid teemasid nagu gooti õudus, romantism ja nihilism. Artistide hulka kuuluvad Joy Division ja Siouxsie and the Banshees.
*Positiivne punk: Liikumine, mis levis Ühendkuningriigis 1980. aastate alguses. Sellele omane oli kõhedusttekitav meik, mis liialdas gooti groteskseid aspekte, väljendades ainulaadset, tumedat ja radikaalset maailmavaadet. Bändid nagu Sex Gang Children ja Cult.
*80ndate uus laine: liikumine, mis rekonstrueeris roki pärast seda, kui punk oli selle lammutanud. Paljud ansamblid kasutasid seadmeid, näiteks digitaalseid süntesaatoreid, mis olid sel ajal populaarseks muutumas. Näideteks on Ultravox ja Eurizimix.
*G-round: Suimon-dori ostupiirkonna edendamise ühingu korraldatav uus vabatahtlike turg, mille teemaks on joonistamisringid ja kogukonnas sidemete loomine. See algab 5. detsembril 2020 ja toimub alates 2023. aasta juulist iga kahe kuu tagant.

kriisialasti pood

Sissepääs tekitab tunde, nagu oleksid sattunud salapärasesse maailma

• Aadress: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• Ligipääs: 15-minutilise jalutuskäigu kaugusel Zoshiki jaamast Keikyu liinil
  JR Keihin Tohoku liini Kamata jaamast võtke Keikyu buss, mis suundub Haneda lennujaama, väljuge Nanatsuji bussipeatuses ja kõndige 4 minutit.
• Lahtiolekuajad: keskpäevast kuni 19.00-ni (vajalik eelnev registreerimine)
• Suletud: teisipäeviti
• Tel / 03-4362-5510

Koduleht

Instagram

Mina nukk, 76. köide

Kuupäev: 21. märts 2026 (laupäev) 11:30-16:30
Koht: Tokyo Big Sight Westi näitusesaal (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Ligipääs: 7 minutit jalgsi Kokusai-Tenjijo jaamast Rinkai liinil, 3 minutit jalgsi Tokyo Big Sighti jaamast Yurikamome liinil

Tulevased esiletõstetud sündmused +bee!

Tulevane tähelepanu SÜNDMUSKALENDR märts-aprill 2026

Tutvustame teile selles numbris mõningaid talviseid kunstiüritusi ja -kohti. Miks mitte ette võtta reis veidi kaugemale, et avastada kunsti oma naabruskonnas?

Värskeima teabe saamiseks kontrollige kõiki kontakte.

Magome kunstigalerii avatakse

Magome kunstigalerii avatakse 1. veebruaril! See galerii hoiab ja eksponeerib Ota linnale kuuluvaid maale ja muid teoseid. Tutvuge kindlasti kohalike kunstnike töödega, sealhulgas kalligraafi Kumagai Tsuneko püsinäituse nurgaga.

Planeeritud valmimine

morimori🌲Naeratuspidu

Suurüritus toimub kogu Smile Omori ulatuses! See on lõbus üritus suurepäraste etenduste, tantsuetenduste, kunstinäituste ja praktiliste kogemustega.

お 問 合 せ

Avalike suhete ja avaliku kuulamise sektsioon, kultuuri ja kunsti edendamise osakond, Ota Wardi kultuuriedenduse ühing