Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

Välja antud 2026. oktoobril 4

Vol.26 Kevadnumber

Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" on kvartalite kaupa kohalikku kultuuri ja kunsti käsitlev teave, mille äsja avaldas Ota Wardi kultuuriedenduse ühing alates sügisest 2019.
„MESITARU“ tähendab mesitaru. Koos avaliku värbamise teel värvatud kohalike reporterite rühmaga „Mesilaste salk“ kogume kunstilist teavet ja edastame selle teile!
Saates "+ bee!" Postitame teavet, mida ei olnud võimalik paberil tutvustada.

Kunstiinimesed: Mangakunstnik Masakazu Ishiguro + mesilane!

Kunstiinimesed: Urara Matsubayashi, näitleja, produtsent ja režissöör + mesilane!

Tuleviku tähelepanu ÜRITUS + mesilane!

Selline Tokyo eksisteerib. Ma joonistan selle täpselt nii, nagu see mangas on.
"Mangakunstnik Masakazu Ishiguro"

Härra Ishiguro seisab Shimomaruko jaama ees Tokyu Tamagawa liinil.

Shimomaruko eeskujul loodud Maruko ostutänaval toimuv lugu jälgib keskkooliõpilast nimega Arashiyama.歩鳥Hotori„Sore demo Machi wa Mawatteiru” (Isegi nii linn keerleb) on manga, mis kujutab linna igapäevaseid sündmusi. Seda tehti pikalt aastatel 2005–2016 ja 2010. aastal tehti sellest teleanime. See on endiselt populaarne teos, mis meelitab jätkuvalt uusi fänne. Intervjueerisime selle autorit Masakazu Ishigurot.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Noorte kuninga koomiksid) - kõik 16 köidet

See tundub tõesti nagu linn, kus inimesed elavad.

Olen kuulnud, et loo "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Isegi nii linn keerleb) inspiratsioon pärineb Shimomarukost.

„Kolisin Tokyosse 2003. aastal ja elasin seal kuni 2005. aastani. Olin alati tahtnud luua linnaelu käsitleva manga, aga alles pärast mõnda aega seal elamist otsustasin lisada Shimomaruko elemente. Sain heas mõttes kultuurišoki. Olen pärit maalt, seega polnud mul Tokyost eriti head ettekujutust. Minu ettekujutus Tokyost oli betoondžungel, kuritegevus, pettus ja tööpuudus... (naerab). Täna pärast pikka aega Shimomarukos ringi jalutades sain aru, et see on nii elegantne, rahulik ja vaikne linn. Minu ettekujutus Tokyost muutus täielikult. Mõtlesin: „On olemas ka selline Tokyo.“ Otsustasin seda oma mangas kujutada.“」

Mis on Shimomaruko võlu?

„See on natuke abstraktne, aga ma tunnen tõesti, et see on linn, kus inimesed elavad. Praegu elan ma erinevatel asjaoludel tuntud kesklinna piirkonnas, aga ausalt öeldes pole see koht, kus inimesed elavad. See on kaootiline ja kõik on turistidele. Isegi kui ma tahan oma koeraga jalutada, pean ma jõekaldale jõudmiseks läbi turistide rahvahulkade trügima. Seevastu arvan, et Shimomaruko on linn, kus inimesed elavad. Seepärast arvan, et tundus loomulik paigutada manga tegelased otse Shimomarukosse.“」

Shimomaruko ostutänaval (Shimomaruko Shoei-kai)

Ma tahtsin kujutada suhtlust. Sest Shimomaruko linnas suhtlus toimus.

Palun rääkige teemast "Ja ometi linn pöörab pidevalt".

„Tahtsin kujutada suhtlust. Tundsin nii, sest Shimomaruko linnas oli suhtlus olemas. Sel ajal elasin köögiviljapoe teisel korrusel. Kuulsin terve päeva omanikku klientidele hüüdmas. „Meil on Kochi mudaga porgandeid, nii et see on...““GogotsukeOmiotidNad pidasid pidevalt vestlusi stiilis: "Sa peaksid seda tegema." Joonistasin oma mangat selle poe kohale. Inimesed vestlesid pidevalt omavahel ja see oli teistsugune kui minu ettekujutus Tokyost, mis tundus mulle kena. Üks teemadest saab olema see, kuidas inimesed Tokyos suhtlevad, mis on ilmselt täiesti erinev sellest, mida minusugused maainimesed Tokyona peavad.

Kas teie töödes esinevad paigad olid teie igapäevaelust tuttavad? Näiteks, kas külastasite sageli "Alpe" (mis on nüüdseks suletud), mis oli eeskujuks teenijanna kohvikule "Seaside"?

„Ma ei käinud seal nii tihti, aga aeg-ajalt käisin seal söömas ja mõtlesin, et kasutaksin seda oma loo tegevuspaigana. Muidugi ei kandnud ma teenijanna kostüümi nagu see, mida ma mangas joonistasin (naerab), aga ma arvan, et see oli pood, mida pidasid vana naine ja tema poeg. See tundus nagu tüüpiline naabruskonna kohvik. Mäletan, et seal oli alati kliente. Köögiviljamüüja elas seal, nii et ma rääkisin temaga ja ostsin sealt iga päev.“」

Kuigi see asub tegelikult naaberlinnas, ilmub loos ka Nitta pühamu.

„Minu jaoks on pühamu ühesõnaga koht, kus tehakse mochi’t (naerab). Uusaasta ajal kogunevad naabruskonna inimesed pühamusse mochi’t valmistama ja me saame seda süüa. Mulle väga meeldis mochi’t valmistamas käia ja mulle meeldis ka suvefestivalidel käia. Sain teada, et isegi Tokyos on pühamute ürituste kaudu kogukonnatunne ja suhtlus, just nagu minu kodulinnas maal.“」

See teos peegeldab peaaegu minu enda elu.

Mida teile tähendab "Ja ometi linn liigub edasi", härra Ishiguro?

"Tegelaste kaudu olen kujutanud vestlusi, mis mul keskkoolis sõpradega olid, ja asju, mida me koos tegime. Olen lisanud nii palju detaile kui mäletan bento-karpidest, mida ema mulle iga päev tegi, nagu ka peategelase Hotori lõunakarbist. See on praktiliselt minu enda elu peegeldus."」

„Ja ometi linn pöördub edasi“ köidab jätkuvalt uusi lugejaid. Isegi 10 aastat pärast sarja lõppu avaldatakse seda ikka ja jälle. See on lugu, millega igaüks saab samastuda, olenemata sellest, millal või kes seda loeb. See on universaalne teos, mis õpetab suhtlemise ja muude sarnaste asjade olulisust.

"Jah, see on universaalne, eks? Seda ma tahtsingi öelda (naerab)."」

Kas Shimomaruko linn ise on teie jaoks eriline paik, professor?

„See on midagi erilist. See on nagu kodulinn Tokyos. Täna tunnen end nagu oleksin koju külla tulnud, kuigi mul pole tegelikult perekodu (naerab).“」

Ma joonistan mangat alati selleks, et lugejad saaksid oma mõtted ühte kohta paigutada.

Palun öelge meile, mida te oma töö loomisel kõige rohkem hindate.

„„Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)“ puhul hoolitsen selle eest, et lugeja tunneks end loo sees olevat. Rannaäärses kohvikus on alati üks tühi koht, olenemata klientide arvust. See koht on lugejale. Lisan alati paneeli, mis näitab vaadet sellelt kohalt. Joonistan alati nii, et lugeja tunneks end mangas ühes kohas olevat.“」

Härra Ishiguro, kas teil on kunagi olnud kogemust püha paika külastada?

„Ma armastan Soseki „Sanshirot” ja käisin palverännakul Tokyo Ülikoolis. Käisin vaatamas tiiki, mille ümber Sanshiro aega parajaks tegi, enne kui teeskles, et kohtub juhuslikult kangelannaga – Sanshiro tiiki. Ja ka Kiunkakut Atamis, kus Osamu Dazai elas ja kirjutas mõnda aega.“」

Lapsest saati olen alati arvanud, et mangakunstnikud joonistavad igasuguseid žanre.

Palun rääkige meile oma tulevikuplaanidest.

„Mul on palju plaanis. Tahaksin joonistada midagi sellist nagu „Sore Machi“, aga mõtlen ka ebamääraselt millelegi muule kui „Sore Machi“ ja „Tengoku Daimakyo*“. Noh, see oleneb sellest, kuidas ma end pärast „Tengoku Daimakyo“ valmimist tunnen.“

Olles lugenud „Sore Machit” ja mõnda teie varast lühijutukogu, on mul jäänud mulje, et kujutate laia žanrivalikut.

„Ma arvan, et see on ilmselt Fujiko Fujio mõju tõttu. Fujio töödes on segu erinevatest žanritest, kas pole? Juba lapsest saati arvasin, et mangakunstnikud peaksid joonistama asju erinevates žanrites, seega ma ei usu, et suutsin ühe stiili juurde jääda. See tähendab ka seda, et mul oli iga kuu ideede genereerimisega raskusi (naerab). Olin meeleheitel. Ühe kaadriga lood on rasked. Iga kord tuleb välja mõelda lugu ja löök ning nad ei anna sulle ühtegi vaba päeva. Püüdsin pausi luua ühe loo varumisega, aga siis avaldati kaks korraga (naerab).“

Lõpetuseks, kas teil on meie lugejatele midagi öelda?

„Olles ise mitmes kohas elanud, arvan, et Shimomaruko on tõesti suurepärane koht, isegi kui seda võrrelda kogu Tokyoga. Jalutasin täna pärast pikka aega uuesti linnas ringi ja mõtlesin, et tahaksin siin uuesti elada. Seega olge enesekindlad (naerab). Minu arvates on see tõeliselt tasakaalustatud linn.“.」

* Kiunkaku: Ehitatud 1919. aastal ärimees Shinya Uchida poolt villaks. Seda peetakse üheks Atami kolmest suurest villast koos Iwasaki villa ja Sumitomo villaga. See avati 1947. aastal ryokanina (Jaapani võõrastemajana) nimega "Kiunkaku". Jaapani stiilis hoone teisel korrusel asuv tatamiruum大鳳TaihoSee tuba on kuulus kui tuba, kus peatus tuntud kirjanik Osamu Dazai. 1948. aastal eraldas ta end Kiunkaku lisahoonesse (mis lammutati 1988. aastal) ja kirjutas oma romaani "Pole enam inimene".
*Heavenly Delusion: Sari, mis on jooksnud alates 2018. aastast. Ulmeline manga, mis kujutab postapokalüptilises Jaapanis elavate poiste ja tüdrukute saladusi. Sellest tehti 2023. aastal teleseriaal.

プ ロ フ ィ ー ル

Ota Ward Shimomaruko lastepargis

Sündis Fukui prefektuuris 1977. aastal. Debüteeris 2000. aastal filmiga "Hero", mis võitis Afternoon Shiki auhinna sügispreemia. Mai 2005 numbrist kuni detsembri 2016 numbrini ilmus "Sore demo Machi wa Mawatteiru" sarjas "Young King Ours" (Shonen Gahosha). 2010. aastal tehti sellest animesari, mida edastati TBS-is ja teistes kanalites. Teiste tööde hulka kuuluvad "Nemuru Baka" (2006-2008) ja "Tengoku Daimakyo" (2018-).

Film on ka vahend linnade ja nende elanike kohta käivate andmete säilitamiseks.
"Näitleja, produtsent ja lavastaja Urara Matsubayashi"

Bourbon Roadil, kus peategelane Machiko (keda mängib Matsubayashi) lahkus oma noorema venna tüdruksõbra Setsukoga (kummitus?).
Juuksed ja meik: Tomomi Takada, stilist: Yuta Nebashi

Kamatas aset leidev film "Kamata Prelude" kujutab realistlikult tänapäeva naiste ees seisvaid mitmesuguseid probleeme, nagu perekond, töö, abielu ja ahistamine, keskendudes ühele näitlejannale. 2020. aastal linastus see 15. Osaka Aasia filmifestivali lõpufilmina ja pälvis kõrgeid kiitusi. Urara Matsubayashi oli filmi peaosades ja produtsent.

 DVD "Kamata Prelüüd" (Amazing DC)

Kui on midagi, mida sa tõeliselt teha või väljendada tahad, siis loo see ise.

Mis inspireeris sind näitlejana filmi tegema?

"Juba algkoolist saati olen tahtnud filme tervikuna vaadata või õigemini, pigem teha neid ise kui neis osaleda, seega tahtsin saada filmirežissööriks. Algselt arvasin aga, et alustan näitlejana. Pärast keskkooli lõpetamist liitusin agentuuriga ja läbisin rea prooviesinemisi, vahel mind võeti vastu, vahel kukkusin läbi (naerab)."2017. aastal oli mul võimalus osaleda nii kodumaistel kui ka rahvusvahelistel filmifestivalidel, näiteks Tokyo rahvusvahelisel filmifestivalil ja Rotterdami rahvusvahelisel filmifestivalil, kus mängisin peaosa filmis "Näljane lõvi"*. See oli minu esimene kord filmifestivalil ning kohtusin paljude režissööride ja produtsentidega ning õppisin tundma erinevaid filmitegemise lähenemisviise. Mõistsin, et näitlejana ootamise asemel, kui mul on midagi, mida ma tõeliselt tahan teha või väljendada, peaksin selle ise looma. Just filmifestivalid inspireerisid mind ise raha koguma, erinevate inimestega ühendust võtma ja ise filmi tegema.

Kas filmifestivalidel on palju võimalusi režissööride ja produtsentidega suhelda?

"Täpselt nii. Muidugi on näitlejad olulised, aga lõppkokkuvõttes kuulub film suuresti režissöörile ja produtsendile. Suheldes filme tegevate inimestega, õppisin, kuidas filme tehakse, ja minus tekkis soov teha filme, mis loovad ühenduse maailmaga."

Stseen teosest "Kamata prelüüd / Kamata eleegia"

Tahtsin filmi lisada ka Kamata linna.

Kas saaksite meile öelda, miks valisite oma esimese lavastatud teose tegevuspaigaks Kamata?

„Noh, see on ju ikkagi minu kodulinn (naerab). Kui mõtlesin, et mida ma siis ise peaksin tegema?, otsustasin filmida oma kodulinna Kamatasse. Kamata on mulle lapsest saati lähedal olnud ja ennekõike pidasin seda huvitavaks linnaks. Mulle meeldis ka Kinji Fukasaku „Kamata marss“* ja juhuslikult oli „Kamata prelüüdi“ tegemine just Shochiku Kinema Kamata stuudio 100. aastapäev. Idee oli selles, et huvitav lugu sünniks erinevate inimeste kohtumistest Kamatas ebaõnnestunud näitlejanna Machikoga. Ja kuna tahtsin seda teha režissööridega, kellega tahtsin koostööd teha, tegin sellest antoloogia.“Tegelikult on režissöör Kinji Fukasaku "Kamata marss" film Kamata filmistuudiost, aga seda ei filmitud üldse Kamata linnas (naerab). Selles mõttes tahtsin ka mina Kamata linna filmis kajastada.粋いきMa olen alati arvanud, et see on võluv linn, seega on mul hea meel, et see filmi jäädvustati.」

Kamataeni "õnneratta" ees
Juuksed ja meik: Tomomi Takada, stilist: Yuta Nebashi

Avastasin taas, et see linn on visuaalselt vapustav ja sellest saaks kergesti filmi teha.

Palun rääkige meile Kamata võludest ja jagage mälestusi, mis teil sellega seoses on.

„Kui ma laps olin, viis isa mind tihti sellistesse kohtadesse nagu vaateratas „Kamataeni“ juures. Käisime Kamatas poodides ja tegime igasuguseid asju. Teisest küljest on asju, mida ma täpselt ei tea, sest see on mu kodulinn. Ausalt öeldes triivisin ma põhikooli ja gümnaasiumi ajal Kamatast veidi eemale, aga selle filmi tegemine on võimaldanud mul taasavastada oma kodulinna Kamata võlu.“Mul on piinlik tunnistada, et ma ei teadnud Kamata Onsenist midagi. Me nimetame stsenaariumi jaoks asukohtade otsimise protsessi "stsenaariumideks" ja seda tehes jalutasin ma mõlema režissööriga Bourbon Roadil ja Sunrise'i ostutänaval ringi. See oli nagu selliste kohtade avastamine, mille olemasolust ma ei teadnudki, näiteks: "Oo, siin on rameniputka!" Rohkem kui midagi muud avastasin ma taas, kui visuaalselt vapustav linn see on, mis sobib suurepärase filmi tegemiseks.」

Olen taas kord aru saanud, kui oluline on väljendada, mida ma teha tahan.

Kuidas oli tegelikult midagi toota?

„See oli uskumatult raske, mitte ainult sellepärast, et pidin inimesi kokku tooma, vaid ka sellepärast, et pidin otsuseid langetama ja isegi raha koguma. Režissööre oli neli ja film oli üsna killustatud, seega oli igasuguseid suuri kärasid, tõeline Kamata kära. On palju asju, millest ma ei saa rääkida (naerab). Igal režissööril on loomulikult oma ainulaadne nägemus ja nad kõik on kunstnikud, seega on see raske. Produtsent on olukorras, kus ta peab filmi lõpuni viima. Mina esinesin ka näitlejana, aga pidin neli lühifilmi üheks filmiks ühendama, värvigradatsiooni* tegema ja heli sünkroniseerima jne. Lõpuks olin ma midagi sellist nagu üldrežissöör (naerab).“

Produtsentidel on raske töö isegi pärast projekti lõppu.

"See pole veel läbi, kui film on valmis; sa pead selle filmifestivalidele viima ja kinodes linastama. Sama kehtib ka reklaami kohta. Meil ​​vedas, et see kinodes linastus, sest esilinastus oli COVID-19 pandeemia ajal, aga see oli tõesti raske. Filmitegemine võtab palju aega ja see on midagi, mida ei saa teha ilma paljude inimeste koostööta nii enne kui ka pärast tootmist. See annab sulle teistsuguse saavutustunde kui näitlemine. Ma astusin sellesse valdkonda, sest ma armastan filme ja olen uuesti mõistnud, kui oluline on väljendada seda, mida ma teha tahan. Mul on hea meel, et minust sai produtsent."

Tatsuya Yamasaki

Ma mõtlen nüüd: "Oo, Kamata on tore!" (naerab).

Kas valisite võttepaigad ise?

"Jalutasin režissööriga Kamata tänavatel ringi, otsisin võttepaiku ja lisasin need ideed stsenaariumisse. Ütlesin neile, et tahan loo ühendada, kasutades kesksete teemadena Kamata linna ja naist nimega Machiko. Mõtlesin igale režissöörile teema ja esitasin neile väljakutse."„Kamata Prelude’i” filmimise kaudu tunnen, et olen suutnud näha Kamata linna teistsugusest vaatenurgast kui nooremana. Tudengipõlves hängisin Shibuyas ja Shinjukus, aga nüüd tunnen, et „Ah, Kamata on piisavalt hea” (naerab). Isegi töökoosolekud on mul Kamatas. Lõppkokkuvõttes tunnen end Kamatas kõige mugavamalt.

Lõpuks andke meie lugejatele sõnum.

„Filmid on ka vahend linnade ja inimeste ülestähenduste säilitamiseks. Selles mõttes on need hindamatud. „Kamata Prelude” on film, mis on täis mitmesuguseid elemente, seega tahaksin väga, et minu kodulinna Ota Wardi elanikud seda näeksid. Seda saab vaadata voogedastusteenuste kaudu ja DVD-l, aga kui võimalus avaneb, tahaksin seda ka kinos linastada. Loodan jätkata filmide tegemist näitleja, produtsendi ja režissöörina*.“

* "Näljane lõvi": Takaomi Ogata lavastatud film, mis ilmus 2017. aastal.
* "Kamata marss": Kinji Fukasaku lavastatud film, mis ilmus 1982. aastal.
*Värvigradatsioon: värvide heleduse, küllastuse ja tooni reguleerimise protsess, et ühtlustada allikmaterjali värvitoone ja muuta video atraktiivsemaks.
*Härra Matsubayashi esineb filmis "Blue Imagine", mis esilinastub 2024. aastal.麗UraraTa tegi oma lavastajadebüüdi lavastajana.

プ ロ フ ィ ー ル

Bourbon Roadil
Juuksed ja meik: Tomomi Takada, stilist: Yuta Nebashi

Sündis Ota Wardis 1993. aastal. Mängis Takaomi Ogata filmis "Näljane lõvi" (2017). Esines Yoko Yamanaka filmis "21. sajandi tüdrukud" (2019). Mängis peaosa filmis "Kamata prelüüd" (2020) ja oli selle produtsent. Tegi oma lavastajadebüüdi filmiga "Blue Imagine" (2024). Valmistub praegu lavastama ja kirjutama stsenaariumi mängufilmile, mille tegevus toimub Satte linnas Saitama prefektuuris.

Instagram

Tulevased esiletõstetud sündmused +bee!

Tulevane tähelepanu SÜNDMUSKALENDR märts-aprill 2026

See number pakub valikut kevadistest kunstiüritustest ja kunstipaikadest. Olenemata sellest, kas otsite midagi oma naabruskonnast või veidi kaugemalt, miks mitte uurida mõnda neist kunstiga seotud vaatamisväärsustest?

Värskeima teabe saamiseks kontrollige kõiki kontakte.

Renseisha näitus, 6. köide: Lilledega mängimine

Nagano kunstnike Naoto Ikegami ja Yumi Nishimura klaasipuhumistööde näitus. Seekord on teemaks "Lilledega mängimine". Saadaval on kevadlilli ja loodame, et teile meeldib neid Renseisha vaasidesse sättida.

お 問 合 せ

Avalike suhete ja avaliku kuulamise sektsioon, kultuuri ja kunsti edendamise osakond, Ota Wardi kultuuriedenduse ühing