Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Välja antud 2023. oktoobril 10

vol.16 Sügisnumber

Ota Wardi kultuurikunsti infoleht "ART bee HIVE" on kvartalite kaupa kohalikku kultuuri ja kunsti käsitlev teave, mille äsja avaldas Ota Wardi kultuuriedenduse ühing alates sügisest 2019.
"Mesilastaru" tähendab mesitaru.
Koos avatud värbamisel kogunenud koguduse reporteri "Mitsubachi Corps" kogume kunstilist teavet ja edastame selle kõigile!
Saates "+ bee!" Postitame teavet, mida ei olnud võimalik paberil tutvustada.

Erifunktsioon: Ota galerii ringkäik

Kunstnik: Yuko Okada + mesilane!

Kunstiline isik: Masahiro Yasuda, teatrikompanii Yamanote Jyosha lavastaja + mesilane!

Tuleviku tähelepanu ÜRITUS + mesilane!

Kuigi teema on sünge, ajab see mind millegipärast naerma.Tahaksin luua teoseid, mis seda aspekti silmas peavad.
"Kunstnik Yuko Okada"

Yuko Okada on kunstnik, kellel on Ota Wardis stuudio.Lisaks maalimisele tegeleb ta paljude ekspressiivsete tegevustega, sealhulgas fotograafia, videokunsti, performance’i ja installatsiooniga.Esitleme realistlikke teoseid, mis on sündinud tegelikest kogemustest nagu keha, sugu, elu ja surm.Küsisime härra Okadalt tema kunsti kohta.

Härra Okada ateljeesⒸKAZNIKI

Ma olin selline laps, kes joonistas kriipsu pärast seda, kui ma mäletasin.

Kust sa pärit oled?

``Ma olen Okusawa Setagayast, aga käisin Denenchofu koolis lasteaiast keskkoolini. Minu vanematemaja on samuti ühe kvartali kaugusel Ota Wardist või Meguro Wardist, nii et ma ei tunne, et minu sees oleks palju eraldatust. Eelkõige käis mu pere Tamagawadai pargis kirsiõisi vaatamas.Kunstikoolis käisin sageli Kamata kunstitarvete poes.Kuna sünnitasin pärast koju naasmist Okuzawas lapse, läksin Kamata käruga ja ostnud kunstitarbeid. Mul on head mälestused, kui tulin koju nii palju toitu täis."

Millal sa joonistama hakkasid?

"Sellest ajast, kui ma mäletan, olin selline laps, kes alati kriipsutas. Vanade flaierite seljad olid valged. Vanaema hoidis flaiereid minu jaoks ja ma joonistasin neile alati pilte. Mäletan, et hakkasin seda tõsiselt tegema kui ma käisin põhikooli 6. klassis. Otsisin kõikjalt, et näha, kas on kohta, kus saaks mind õpetada, ja läksin õppima õpetajalt, kes oli kaasaegne lääne maalikunstnik, kes oli seotud minu naabruskonnaga. Okusawa ja maapiirkonnad. Paljud maalijad elasid sellistes piirkondades nagu Chofu.

Kui ma jätkan ainult õlimaali ruudukujulises maailmas (lõuendis), pole see minu tõeline mina.

Hr Okada väljendusvahend on laiaulatuslik.Kas sinus on mingi osa, millest oled teadlik?

"Mulle väga meeldib maalida, kuid siiani on mind huvitanud filmid, teater ja kõikvõimalik kunst. Ülikoolis õppisin õlimaali erialal, aga kui loon, siis mõtlen ainult ümbritsevatele maalidele. mina. Teiste inimestega oli temperatuuride erinevus natukene. Sain aru, et see pole see, kes ma tegelikult olin, et jätkata ainult õlimaali ruudukujulises maailmas (lõuend)."

Kuulsin, et käisid keskkoolis draamaringis, aga kas see on seotud sinu praeguse performance’i, installatsiooni ja videokunsti lavastusega?

"Ma arvan küll. Kui ma õppisin keskkoolis ja keskkoolis, oli buum väikestes teatrites, nagu Yume no Yuminsha. Arvasin, et maailm on segu erinevatest väljenditest ja visuaal on uus ja imeline. Samuti olid sellised filmid nagu Yume no Yuminsha. Fellini. Mulle meeldis *.Filmis oli palju rohkem struktuure ja sürrealistlik visuaal paistis silma. Mind huvitasid ka Peter Greenaway* ja Derek Jarman*.''

Millal teadvustasite installatsiooni-, performance-- ja videokunsti kui kaasaegse kunsti?

``Mul tekkis rohkem võimalusi näha kaasaegset kunsti pärast kunstiülikooli astumist ja kui sõbrad viisid mind Art Tower Mito juurde ja ütlesid: ``Mito kunstitorn on huvitav.` Sel ajal sain teada Tadashi Kawamatast* ja `` Sain teada, et ``Vau, see on lahe. Sellised asjad on ka kunst. Kaasaegses kunstis on palju erinevaid väljendusi.''Ma arvan, et just siis hakkasin mõtlema, et tahan teha midagi, millel ei ole piire žanrist. Masu."

Miks sa tahtsid proovida midagi, millel puudub žanr?

``Ma tahan ikkagi luua midagi, mida keegi teine ​​pole kunagi teinud, ja olen iga kord närvis, kui seda teen. Võib-olla olen ma seda tüüpi inimene, kellel hakkab igav, kui tee on liiga fikseeritud. Sellepärast teen seda palju erinevaid asju. Ma arvan."

"H Face" Mixed Media (1995) Ryutaro Takahashi kollektsioon

Sain aru, et iseendale keskendumine on ühiskonnaga ühenduse loomise võti.

Härra Okada, loote teoseid, mis väärtustavad teie enda kogemusi.

``Kunstikooli sisseastumiseksamil olin sunnitud joonistama autoportree.Mõtlesin alati, miks ma autoportreesid joonistan.Pidin üles panema peegli ja joonistamise ajal ainult ennast vaatama, mis oli väga valus.Võib-olla on see lihtne.Kui ma aga esimest korda pärast lõpetamist galeriis näitustel esinesin, mõtlesin, et kui lähen maailma, siis teen asja, mida kõige rohkem vihkan.Nii et mu debüüttöö oli autoportree, mis oli nagu kollaaž minust. Oligi."

Kas teile ei meeldinud autoportree joonistamisega saite teadlikuks iseendaga silmitsi seismisest ja teose loomisest?

``Juba lapsest saati oli mul madal enesehinnang. Mulle meeldis teater, sest tundsin naudingut, et sain saada laval täiesti teistsuguseks inimeseks.''Kunstitegevus Kui püüdsin luua teost ise, mõistsin, et kuigi see oli valus, pidin seda tegema. Minu enda madal enesehinnang ja kompleksid võivad olla teiste inimestega maailmas. Ei. Ma mõistsin, et iseendale keskendumine on võti ühenduse loomisel ühiskond."

Alternatiivne nukuteatri seltskond “Gekidan ★ Shitai”

Hämmastav on nende inimeste energia, kes loovad midagi vaikselt ilma seda kellelegi näitamata.Mind rabas selle puhtus.

Palun rääkige alternatiivsest nukuteatri trupist “Gekidan★Shitai”.

``Algul mõtlesin nukuteatri grupi loomise asemel hoopis nukke teha.Nägin hilisõhtust dokumentaalfilmi keskealisest mehest, kes armastab Ultramani ja teeb pidevalt koletiskostüüme.Laos. Ta oli ainuke, kes tegi kostüümid ja ta naine mõtles, mida ta teeb. Intervjueerija küsis temalt: "Kas sa tahaksid proovida seda kostüümi viimast korda kanda?" Kui ta seda selga pannes, tundus, et tal oli nii lõbus ja muutus koletis ja ulgub, "Gaoo!" Kunstnikel on suur soov end väljendada ja nad tunnevad: "Ma teen seda, ma näitan seda inimeste ees ja üllatan neid, "aga see on hoopis teine ​​suund. Nii et ma mõtlesin, et proovin lihtsalt nukke teha, ilma sellele mõtlemata. Sealt see idee tuligi. Hr Aida* ütles mulle: "Kui sa hakkad nukke tegema, sa peaksid tegema nukuteatrit. Sa oled teatrit teinud, et saaksid näidendeid teha, eks?'' Seni polnud ma kunagi nukuteatrit teinud. Ma polnud kunagi mõelnud selle tegemisele, aga mõtlesin, et annan talle proovi."

Ma tahan väärtustada seda, mida ma oma igapäevaelus tunnen.

Mida arvate edasistest arengutest ja väljavaadetest?

``Ma tahan väärtustada seda, mida ma oma igapäevaelus tunnen. On asju, millega oma igapäevaelus kokku puutun, ja ideid, mis tulevad mulle loomulikult. , Ma ei töötanud selle kallal nii, et ma seda pidevalt looksin ja seda kolm aastat hiljem, aga kui ma vaatan tagasi, siis ei olnud viimase 2 aasta jooksul kordagi perioodi, mil ma ei loonud teoseid. Tahan luua väärtustades asju, mille järele igatsen. Olen loonud teoseid, mis on kuidagi seotud selliste teemadega nagu keha ja elu ja surm, millega olen tegelenud juba noorest peale. Ma ei usu, et see muutuks. Need on mõneti rasked teemad, aga millegipärast ajavad need naerma.I tahan luua kunstiteoseid, millel on see aspekt.

Ühe kanaliga video "HARJUTUSED" (8 minutit 48 sekundit) (2014)

Kihlatud keha video, 3D-skannitud kehakujulised ehted, 3D-skannitud kehakujuline peegelkuul
(“11. Yebisu filmifestival: ülevõtmine: muutumise kunst” Tokyo fotokunstimuuseum 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Samuti on tore saada Ota Wardis rohkem kunstnikest sõpru.

Millal kolisite Ota Wardi stuudiosse?

``Käes on aasta lõpp. Siia kolimisest on möödas umbes poolteist aastat. Kaks aastat tagasi osales hr Aida näitusel* Ryuko memoriaalmuuseumis ja ta arvas, et oleks tore teha jaluta siin ringi.''

Kuidas oleks, kui elaks seal poolteist aastat?

``Ota City on kena, linn ja elurajoon rahulik. Kolisin pärast abiellumist palju, seitse korda, aga nüüd tunnen, et olen esimest korda üle 7 aasta tagasi kodulinnas.'' See on tunne."

Lõpetuseks teade elanikele.

``Olen Ota Wardiga tuttav lapsest saati. Asi ei ole selles, et see oleks suure arengu tõttu täielikult muutunud, vaid pigem selles, et vanad asjad jäävad nii nagu nad on ja need on aja jooksul järk-järgult muutunud. mulje, et Ota Wardi kunstikogukond hakkab kasvama ja nad teevad kõvasti tööd rohujuuretasandil. Täna lähen KOCAsse ja pean väikese koosoleku, kuid kunstitegevuste kaudu on tore ka Otas rohkem kunstnikest sõpru leida. Ward."

*Federico Fellini: Sündis 1920. aastal, suri 1993. aastal.Itaalia filmirežissöör. Ta võitis kaks aastat järjest Veneetsia filmifestivalil Hõbelõvi filmidega "Seishun Gunzo" (1953) ja "The Road" (1954). Võitis Cannes'i filmifestivalil Kuldse Palmioksa filmiga La Dolce Vita (2). Ta võitis neli parima võõrkeelse filmi Oscari auhinda filmides "The Road", "Nights of Cabiria" (1960), "1957 8/1" (2) ja "Fellini Amarcord" (1963). ). 1973. aastal pälvis ta Akadeemia autasu.

*Peter Greenaway: sündinud 1942. aastal.Briti filmirežissöör. "Inglise aiamõrv" (1982), "Arhitekti kõht" (1987), "Upud numbritesse" (1988), "Kokk, varas, tema naine ja tema väljavalitu" ( 1989) jne.

*Derek Jarman: sündinud 1942. aastal, suri 1994. aastal. "Inglivestlus" (1985), "The Last of England" (1987), "The Garden" (1990), "Blue" (1993) jne.

* Tadashi Kawamata: sündinud Hokkaidol 1953. aastal.kunstnik.Paljud tema tööd on mastaapsed, näiteks avalike ruumide vooderdamine puiduga ning tootmisprotsess ise muutub kunstiteoseks. 2013. aastal pälvis haridus-, kultuuri-, spordi-, teadus- ja tehnoloogiaministri kunstiinnustuse preemia.

*Makoto Aida: Sündis Niigata prefektuuris 1965. aastal.kunstnik.Suuremate isikunäituste hulka kuulub "Makoto Aida näitus: Sorry for Being a Genius" (Mori kunstimuuseum, 2012). 2001. aastal abiellus ta Yanaka kalmistul peetud tseremoonial kaasaegse kunstniku Yuko Okadaga.

*Koostöönäitus "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi kollektsioon: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": Ota Ward Ryushi mälestussaalis Jaapani kunstimaailma tegija Ryushi esinduslikud tööd ja kaasaegsete teosed kunstnikud koondatakse ühte kohta Plaanis näitus kohtumiseks. Toimub 2021. septembrist 9 kuni 4. novembrini 2021.

プ ロ フ ィ ー ル

Härra Okada ateljeesⒸKAZNIKI

Sündis 1970. aastal.Kaasaegne kunstnik.Ta kasutab väga erinevaid väljendeid, et luua teoseid, mis saadavad sõnumeid tänapäeva ühiskonnale.On korraldanud arvukalt näitusi nii kodu- kui ka rahvusvaheliselt.Tema peamiste teoste hulka kuuluvad regeneratiivse meditsiini teemal põhinev "Kihlatud keha", mehe rasedust kujutav "Laps, kes ma sündisin" ja "Näitus, kuhu keegi ei tule". helikogemus.Maailmapildi kujundamine väljakutsuval viisil.Ta tegeleb ka paljude kunstiprojektidega. Asutas ja juhtis alternatiivset nukuteatri seltskonda ``Gekidan☆Shiki'', mille nõustajaks oli Makoto Aida.Perekonna kunstiüksus (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida perekond>, koroonaviiruse pandeemia ajal alguse saanud Kunst x Mood x Meditsiiniline eksperiment <W HIROKO PROJEKT> jne.Ta on teoste kogumiku “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo) autor.Hetkel osalise tööajaga õppejõud Tama Kunstiülikoolis teatri- ja tantsudisaini osakonnas.

Koduleht

Piirkondlik rändkunstinäitus "Akigawa kunstivoog"

2023. aprill (reede) kuni 10. aprill (pühapäev), 27

詳細 は こ ち ら

Linastub: Art Week Tokyo “AWT VIDEO”

Neljapäev, 2023. november – pühapäev, 11. november 2

詳細 は こ ち ら

Okada esitleb "Celebrate for ME"

Teisipäev, 2023. november 12
Jinbocho PARA + Ilukooli stuudio

詳細 は こ ち ら

Teater võib muuta seda, kuidas sa maailma ja inimesi näed.
"Masahiro Yasuda, teatrikompanii Yamanote Jyosha president"

Alates selle loomisest 1984. aastal on Yamate Jyosha jätkanud ainulaadsete lavatööde esitamist, mida võib kirjeldada kui kaasaegset teatriluule.Tema energiline tegevus on äratanud palju tähelepanu mitte ainult Jaapanis, vaid ka välismaal. 2013. aastal kolisime oma praktikastuudio Ikegamisse, Ota Wardi. Rääkisime Yamanote Jyosha presidendi Masahiro Yasudaga, kes on ka 2020. aastal alanud Magome Writers' Village Fantaasiateatri festivali kunstiline juht.

ⒸKAZNIKI

Teater on rituaal.

Arvan, et teater on ikka veel midagi, millega laiem avalikkus tuttav pole.Mis on teatri võlu, mida filmidel ja teledraamadel pole?

``Olgu see film või televisioon, peate tausta korralikult ette valmistama. Uurite asukohta, ehitate võtteplatsi ja asetate sinna näitlejad. Näitlejad on vaid osa pildist. Muidugi on teatris taustad ja rekvisiidid , aga... Tegelikult pole neid vaja. Kuni on näitlejaid, saab publik kasutada oma fantaasiat ja näha asju, mida pole. Ma arvan, et see on lava jõud."

Olete öelnud, et teater pole see, mida vaadata, vaid see, millest tuleb osa saada.Palun rääkige mulle sellest.

"Teater on rituaal. Näiteks on natuke teistmoodi öelda: "Ma nägin seda videolt. See oli tore pulm", kui keegi, keda sa tead, abiellub. Lõppude lõpuks lähed sa tseremoonia toimumispaika ja koged, kuidas erinevaid õhkkondi. See ei puuduta ainult pruutpaari. Kuid inimesed, kes neid ümbritsevad pidutsevad, võib mõni neist isegi veidi pettunud välja näha (lol). Pulmad on koht, kus saate kogeda kogu seda elavat atmosfääri. Sama on teatriga .On näitlejad. , kus näitlejad ja publik hingavad sama õhku, neil on samad lõhnad ja sama temperatuur. Tähtis on käia teatris ja osaleda.''

"Decameron della Corona" fotograafia: Toshiyuki Hiramatsu

"Magome kirjanike küla fantaasiateatrite festival" võib areneda maailmatasemel teatrifestivaliks.

Olete Magome kirjanike küla fantaasiateatrite festivali kunstiline juht.

``Algul algas see tavalise teatrifestivalina, kuid koroonaviiruse pandeemia mõjul ei saanud lavaetendusi pidada, mistõttu sai sellest videoteatrifestival ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ', mida levitatakse video kaudu.2021, 2022. aastal on see jätkuvalt videoteatrifestival nimega Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Sel aastal ei olnud me kindlad, kas naasta tavapärasele teatrifestivalile või jätkata teatrifestivalina. videoteatri festivalil, kuid otsustasime, et kõige parem on see praegusel kujul säilitada. Tegi."

Miks videoteatri festival?

"Kui teil oleks suur eelarve, siis arvan, et oleks hea korraldada tavalist teatrifestivali. Kui aga vaadata teatrifestivale Euroopas, siis Jaapanis peetavad on erinevad nii mastaabilt kui ka sisult. see on kehv.Videoteatrifestivale ei peeta ilmselt kusagil maailmas.Kui hästi läheb, on võimalus, et sellest kujuneb maailmatasemel teatrifestival.``Kui teha Kawabata teosest näidend, siis saab osaleda.'' .Kui tahad Mishima tööd teha, võid osaleda.'' Selles mõttes ma arvasin, et see laiendab ampluaa.On inimesi, kes näevad teatrit ainult kodus, ja inimesi, kes näevad seda ainult video.Seal on puuetega inimesi. Kui teil on laps, olete vanem või elate väljaspool Tokyot, on teatrit raske näha. Arvasin, et videoteatri festival oleks hea viis nende inimesteni jõudmiseks. I tegi."

“Otafuku” (filmist “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021”)

Jaapani teater on välja töötanud realismist erineva stiili.

Alates 1990. aastate lõpust on Yamanote Jyosha katsetanud uut näitlemisstiili, mis paistab silma realismiga.

``Käisin 30ndates eluaastates esimest korda Euroopas teatrifestivalil ja olin üsna üllatunud. See polnud mitte ainult tohutu, vaid seal oli palju andekaid näitlejaid ja tohutult publikut. Kui aga vaatasin Teatri olukorra tõttu Euroopas mõistsin, et ma ei suuda kunagi võistelda realismiga.Pärast Jaapanisse naasmist hakkasin arendama oma oskusi nohis, kyogenis, kabukis ja bunrakus.・Käisin vaatamas erinevaid jaapani keeli. näidendid, sealhulgas kommertsnäidendid.Kui ma mõtlesin sellele, mis on jaapanlaste teatriesitusviisis omanäoline, leidsin, et see on stiil.See ei olnud see, mida me tavaliselt nimetaks realismiks. Kõik eksivad, kuid realism on tegelikult loodud stiil eurooplaste poolt.Kas te järgite seda stiili või mitte?Mulle tundub väga, et Jaapani teater kasutab realismist erinevat stiili. Idee oli luua uus stiil, mille kallal peaksime teatriseltskonnas töötama ja oleme jätkanud katsetamist sellest ajast peale, mille tulemuseks on see, mida me praegu kutsume "Yojohani" stiiliks. Olen siin."

jaapani traditsiooniline型õlgKas see tähendab Yamate Jyoshale ainulaadse stiili leidmist, mis erineb sellest?

``Praegu ma veel katsetan. Huvitav on teatri juures see, kas seda teeb üks inimene või mitu inimest, laval on näha ühiskonda. Inimkeha on selline. , saame luua ühiskonna, kus inimesed tegutsevad niimoodi, kuid käituvad igapäevaelust erinevalt. Mõnikord näeme nii inimeste sügavamaid osi.Sellepärast tõmbab meid stiil. Nüüd me... Ühiskond, kus nad elavad, ja nende käitumine on vaid üks neist .150 aastat tagasi ei kandnud ükski jaapanlane lääne riideid ning see, kuidas nad kõndisid ja rääkisid, olid kõik erinevad. Ma arvan, et see on väga tugev asi, aga ma tahan ühiskonda lõdvendada, öeldes inimestele, et see pole nii. Ma arvan, et üks Teatri ülesanne on aidata inimestel asjadele paindlikult mõelda. On okei öelda: "Nad teevad midagi veidrat", kuid peale selle imeliku asja tahame avastada midagi veidi sügavamat. Soovime, et kõik näeksid mida oleme avastanud, isegi kui see on vaid väike. .See muudab seda, kuidas sa näed maailma ja inimesi. Ma arvan, et teater suudab seda teha."

Sibiu etendus “Kajakas”ⒸAnca Nicolae

Tahame teha sellest linna, mille teatriteadmised on Jaapanis kõrgeimad.

Miks korraldate teatritöötubasid laiemale avalikkusele, kes pole näitleja?

``See on nagu sport, seda kogedes süveneb arusaamine tohutult. Nii nagu igast jalgpalliga tegelejast ei pea saama elukutseliseks jalgpalluriks, loodan, et inimesed saavad teatrisõpradeks ka siis, kui nad näitlejaks ei hakka. '' Hea. Teatri mõistmises ja huvis on umbes 100:1 erinevus, kui kogete töötuba või mitte. Arvan, et saate kordades rohkem aru, kui selgitust kuulates. Praegu külastan põhikooli Ota Wardis ja töötuba.Meil on poe- ja teatriprogramm.Kogu programm on 90 minutit pikk ja esimesed 60 minutit on töötuba.Näiteks saavad osalejad kogeda, kuidas juhuslik kõndimine on tegelikult väga raske. .Kui kogete töötuba, muutub see, kuidas te näidendit näete.Pärast vaatavad nad 30-minutilist etendust pingsalt. Olin mures, et ``Jookse Merose" sisu võib põhikooliõpilastele pisut raske olla. Siiski pole sellega midagi pistmist ja nad vaatavad seda tähelepanelikult. Muidugi on lugu huvitav, aga ise järele proovides mõistad, et näitlejad on näitlemisel ettevaatlikud ning näed, kui lõbus ja raske see on, kui sa proovige ise. Tahaksin korraldada töötubasid kõigis osakonna põhikoolides. Tahan, et Ota osakond oleks linn, kus teatakse teatrist Jaapanis kõige kõrgemal tasemel.

"Chiyo ja Aoji" (filmist "Magome Writers Village 2022. aasta fantaasiateatrifestival")

プ ロ フ ィ ー ル

Härra Yasuda prooviruumisⒸKAZNIKI

Sündis Tokyos 1962. aastal.Lõpetanud Waseda ülikooli.Yamanote Jyoisha direktor ja direktor. Moodustati 1984. aastal teatrikompanii. 2012. aastal lavastas ta Rumeenia riikliku Radu Stanca teatri tellimusel filmi "JAAPANI LUGU".Samal aastal paluti tal anda meistriklassi töötuba Prantsuse Riiklikus Supérieure Draama Konservatooriumis. 2013. aastal pälvis ta Rumeenias Sibiu rahvusvahelisel teatrifestivalil "Special Achievement Award".Samal aastal viidi harjutussaal Ikegamisse Ota Wardi.Oberlini ülikooli osalise tööajaga õppejõud.

Koduleht

Magome Writers Village 2023. aasta fantaasiateatrite festivali linastused ja teatrietendused

Algab kell 2023:12 laupäeval, 9. detsembril ja pühapäeval, 10. detsembril 14

詳細 は こ ち ら

Tähelepanu Sündmuse teave võidakse tulevikus tühistada või edasi lükata, et vältida uute koronaviirusnakkuste levikut.
Värskeima teabe saamiseks kontrollige kõiki kontakte.

Delicious Road 2023 ~ Lugu, mida räägitakse teel tühjas linnas ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Jõulukontsert Jazz & Latin

お 問 合 せ

Avalike suhete ja avaliku kuulamise sektsioon, kultuuri ja kunsti edendamise osakond, Ota Wardi kultuuriedenduse ühing